MY AOTY 2016

¡Feliz 2017 a todos y todas!

Como todos los años, llega el momento de despedirse del año con un AOTY 2016 y dar la bienvenida al 2017; aunque el 2017 ya haya comenzado hace dos semanas.

Recordaré un par de cosas:

• No entran películas.
• No entran animes que se sigan emitiendo. En mi caso, Sangatsu no Lion es el único anime que sigo que no podrá entrar por este motivo.
• Entran todos los animes que se hayan terminado de emitir en 2016, es decir, si este año termina un anime que comenzó a emitirse hace 10 años, éste puede entrar.
• Este es mi AOTY, es decir, han entrado los que a mí me parecieron mejores y una breve explicación de por qué me gustaron.

Ahora dejaré una lista con todos los animes que vi este año (sólo los que vi completos, no incluí los droppeados), por si a alguien le interesa. Decidí incluir también las películas y animes que no se han terminado de emitir; aunque no vayan a entrar.

 

◊Director/a: Hiroyuki Imaishi, Akira Amemiya

◊Guionista: –

◊Música: Kenichiro Suehiro

◊Estudio: Trigger

◊Demografía: –

◊Género: Romance, Acción, Aventura, Comedia

◊Episodios: 13

◊Adaptación: Original

◊Temporada: Primavera 2016

Sinceramente, me debatí mucho sobre qué anime poner en este puesto. En un principio pensé que sería Flip Flappers, pero, la verdad, los últimos episodios no me gustaron nada de nada. Así que decidí poner en su lugar a Uchuu Patrol Luluco; que, ahora que lo pienso, es algo parecida a Flip Flappers.

Realmente no hay mucho que decir, es un anime muy disfrutable en el cual nada tiene sentido, pero, a la vez, sí lo tiene (esto puede sonar contradictorio, pero creo que la gente que haya visto la serie comprende lo que digo). Tiene un ritmo frenético, una buena comedia y su corta duración hace que cada episodio sea increíblemente ameno. Todo esto con una muy buena animación y par de cameos de otros animes como Little Witch Academia e Inferno Cop; ambos animes animados por el mismo estudio.

Bah, para qué mentir, la mayor razón por la que este anime está en el top es porque tiene al husbando máximo, al husbando no. 1: Inferno Cop.

◊Director/a: Sayo Yamamoto

◊Guionista: Sayo Yamamoto

◊Música: Tarou Umebayashi, Taku Matsuhiba

◊Estudio: MAPPA

◊Demografía: –

◊Género: Spokon

◊Episodios: 12

◊Adaptación: Original

◊Temporada: Otoño 2016

Poco hay que decir de YoI que no se haya dicho anteriormente, es el anime más popular de la temporada de otoño 2016. Principalmente, levantó polémica por introducir personajes homosexuales a su historia; hubo gente que estuvo feliz con ello y gente que se quejaba del supuesto «bait«,  y aún cuando la pareja fue canon siguieron quejándose (logic). Digamos que hay cuatro tipos de persona que han visto YoI: las personas que se tatuaron al Viktuuri en el corazón, gente que la odió por razones que no suelen tener ni pies ni cabeza, personas que no creen que sea su tipo de serie y, luego estoy yo, que disfruté bastante YoI, mas no la llegué a amar.

YoI es un anime muy entretenido sobre patinaje sobre hielo que, si bien no fue la gran cosa, mantuvo el nivel de principio a fin. Con un diseño de personajes muy bonito, una preciosa ship (que, increíblemente, fue canon), unos personajes simpáticos y un final que, aunque me llaméis masoquista (porque sufrí), me pareció muy adecuado y que queda abierto para una muy posible segunda temporada.

Esto es lo que creo: YoI no es el mejor anime jamás creado (o, al menos, para mí), pero tampoco es lo peor que ha creado la humanidad, vamos a ver. Si os gusta YoI, seguid viéndola felices y, si no os gusta, dejad que los demás la vean felices.

◊Director/a: Shinya Kawatsura

◊Guionista: Akemi Omode

◊Música: Hiromi Mizutani

◊Estudio: Silver Link

◊Demografía: Shonen

◊Género: Comedia, Slice of Life

◊Episodios: 12

◊Adaptación: Manga

◊Temporada: Primavera 2016

No entiendo por qué Tanaka-kun pasó tan desapercibida; o sea, no es el rey de los slice of life ni nada parecido, pero me parece uno de los más simpáticos que he visto.

La atmósfera es muy relajante y es un anime que funciona bastante bien. Si bien no pasa absolutamente naaaaada en todo el anime, no puedo negar que lo pasé en grande viéndolo y considero que gran parte del mérito se lo lleva la comedia, posiblemente sin ella me habría dormido.

Los personajes son carismáticos y se les coge cariño con facilidad, sobretodo a Tanaka, con el cual me identifiqué un montón en algunas situaciones en las que le daba pereza hacer algo (ahora que lo pienso, es bastante triste decir esto).

La animación me parece suficientemente buena para un slice of life. Y el opening y el ending me ponían de muy buen humor.

En definitiva, le cogí cariño a la serie porque sus personajes, su comedia y su atmósfera me relajaban y me ponían de buen humor. Simplemente es un anime para mirar tranquilo y desconectar.

◊Director/a: Toshimasa Kuroyanagi

◊Guionista: Takuya Satou

◊Música: Yoshihiro Ike

◊Estudio: Zexcs

◊Demografía: –

◊Género: Slice of Life, Drama, Romance

◊Episodios: 11

◊Adaptación: Novela

◊Temporada: Otoño 2016

En la previa mencioné que, si bien no se sabía casi nada de este anime, estaba intrigada. Para mi grata sorpresa, Fune wo Amu terminó siendo uno de los animes que más disfruté del año.

Es simple, el día a día haciendo un diccionario. Lo especial de Fune wo Amu es que no se centra ni en la comedia, ni en el drama, ni en el romance; simplemente están ahí, muy en el fondo. Y, aún con toda esa simpleza, ni un episodio se me hizo tedioso. En serio, yo me quedo dormida con cualquier cosa; que Fune wo Amu haya conseguido mantenerme 100% atenta viendo cómo hacen un diccionario tiene su mérito.

Fune wo Amu no es para todos, a ver, supongo que no a todo el mundo le entretendrá ver a gente haciendo un diccionario con alguna historia romántica o dramática muy de fondo. Igualmente, todos deberíais darle una oportunidad a Fune wo Amu si no lo habéis hecho ya, puede que os acabe gustando bastante.

◊Director/a: Yuzuru Tachikawa

◊Guionista: Hiroshi Seko

◊Música: Kenji Kawai

◊Estudio: BONES

◊Demografía: Shonen

◊Género: Acción, Sobrenatural, Comedia

◊Episodios: 12

◊Adaptación: Manga

◊Temporada: Verano 2016

Cuando iba a ver este anime llevaba mala cara debido a que, si bien no me pareció mala, OPM me había decepcionado. Y, una vez más, recibí una patada en la cara (muy feliz estoy de haberla recibido).

Mob es un anime con mucho estilo y una animación espectacular, la cual considero la mejor del año junto a la de Flip Flappers. Y es simplemente eso. La comedia a veces me hacía reír, otras no. Los personajes me cayeron muy bien y Reigen es husbando 2016; gran parte de mi amor por este anime es gracias a él.

Y Mob es eso, nada más. Son personajes golpeándose, animación espectacular (gracias BONES), comedia, personajes carismáticos, Reigen siendo el mejor sensei del anime y, todo esto, con mucho estilo. En realidad, hubo una historia de fondo que, sinceramente, no me importó mucho. Igualmente, la pasé en grande y espero que haya segunda temporada.

◊Director/a: Kotomi Deai

◊Guionista: Sadayuki Murai

◊Música: Makoto Yoshimori

◊Estudio: Studio Shuka

◊Demografía: –

◊Género: Drama, Slice of Life, Sobrenatural, Fantasía

◊Episodios: 11

◊Adaptación: Manga

◊Temporada: Otoño 2016

Tengo tantos feels con este anime, de verdad, le tengo un cariño muy muy grande. A ver, para que nos vamos a mentir, después de ver cinco temporadas seguidas era obvio que le iba a coger cariño. Pero Natsume es tan bonito, tan, tan….No sé. Creo que la mejor definición es «heartwarming«.

Al igual que en las anteriores temporadas, Natsume Yuujinchou sigue teniendo un formato episódico. Esto hace que hayan episodios grandiosos, otros buenos y otros meh. Y, por dios, esta temporada considero que hubieron tres episodios grandiosos: episodio 5, episodio 7 y episodio 10; gracias por existir. Definitivamente creo que los mejores episodios de Natsume son los que se enfocan más en el drama, consiguen llegarte al corazón. Y estoy siendo muy fangirl.

No puedo comentar mucho más, todos deberíais verlo.

PD: Ya han anunciado la sexta temporada, ¡arriba Shuka!

PD2: Ya lo había mencionada en la entrada de Blogs Encadenados, pero Natori es husbando.

◊Director/a: Susumu Mitsunaka

◊Guionista: Taku Kishimoto

◊Música: Yuuki Hayashi

◊Estudio: Production I.G

◊Demografía: Shonen

◊Género: Comedia, Drama, Spokon

◊Episodios: 25

◊Adaptación: Manga

◊Temporada: Otoño 2015-Invierno 2016

Ok, esto será rápido.

¿Hace falta explicar de qué va Haikyuu? Todo el mundo ya lo sabe; sin haber visto la serie ya se conocen los personajes, las ships, los equipos, ¡y hasta el ataque sincronizado!

Considero que la segunda temporada de Haikyuu es muy superior a la primera y la tercera. Probablemente sea por el increíble partido que todos estábamos esperando (¡la revancha chicos!), por lo bien dirigida que está (la animación y la música ayudan mucho), por lo emocionante que es y porque es muy pero que muy entretenida.

Por si alguien se lo pregunta, la tercera temporada fue la que menos me gustó. Sí, chicos, sí. Incluso si tiene al husbando Tsukishima y a Oikawa con gafas no me llega a gustar tanto como las anteriores.

◊Director/a: Tatsuya Ishihara

◊Guionista: –

◊Música: Akito Matsuda

◊Estudio: Kyoto Animation

◊Demografía: –

◊Género: Drama, Musical, Slice of Life

◊Episodios: 13

◊Adaptación: Novela Ligera

◊Temporada: Otoño 2016

Personalmente, me encanta Hibike. Sí, vale que muchos piensen que es aburrida, o que hay mucho bait, o que son chicas moe tocando instrumentos con animación bonita (y, reconozco que las dos últimas cosas son verdad). Sin embargo, Hibike es mucho más que eso; me parece una historia muy realista sobre una banda sinfónica que quiere llegar a lo más alto.

Esta temporada fue claramente superior a la primera. Para empezar, se enfocaron más en otros personajes y que, de hecho, me parecen los más interesantes de Hibike  (claramente me refiero a Taki-sensei, la hermana de Kumiko y Asuka) y, si bien eran historias dramáticas, no fue pesado ni nada parecido. Si tuviera que decir algo en contra, diría que la historia de Mizore no fue muy relevante para la historia, que digamos. Como siempre, mérito a la animación, dirección y música. El final es absolutamente fantástico y, si no me equivoco, ahí se acaban las novelas de Hibike y me parece bien.

Por último, algo muy importante: Kumiko, Asuka y Yuuko son waifus.

◊Director/a: Masuhara Mitsuyuki

◊Guionista: Konuta Kenji

◊Música: –

◊Estudio: Madhouse, Production I.G

◊Demografía: Shonen

◊Género: Comedia, Spokon

◊Episodios: 51

◊Adaptación: Manga

◊Temporada: Primavera 2015-Invierno 2016

Sinceramente, no sabría decir si esta segunda temporada fue mejor o peor que la primera; ya que considero que el principal motivo por el que me gusta tanto DnA es por el conjunto de ambas. Así que probablemente pierda algo de fuerza si la veo individualmente (por este motivo no está en el puesto no. 1). De todas maneras, sigo considerando que la segunda temporada fue excelente en muchos aspectos.

Me gusta ver como el crecimiento de los personajes es lento pero natural, o sea, no pasan tres episodios de entrenamiento y ya son los amos del béisbol. Por cierto, ya que estoy mencionando a todos los husbandos y todas las waifus, que sepáis que Sawamura y Miyuki son husbandos (sólo los menciono a ellos dos, pero considero que el 70% de los personajes son husbandos).

Antes de pasar al siguiente, hablaré un poco del final de esta segunda temporada. Después de la puñalada trapera de la anterior temporada, pensé que en esta temporada no lloraría. A ver, voy a aclarar que yo lloro con casi todo; sin embargo nunca lloro con los spokon. Con DnA, en ambas temporadas, he llorado con el final. No, perdón, HE LLORADO con el final.

Bueno, independientemente de si no te gusta el spokon o piensas que otros son mejores, DnA  ha conseguido hacerse un puesto entre mis animes favoritos y lo considero el segundo mejor anime del año.

◊Director/a: Shinichi Omata

◊Guionista:  Jun Kumagai

◊Música: –

◊Estudio: Studio Deen

◊Demografía: –

◊Género: Josei, Drama

◊Episodios: 13

◊Adaptación: Manga

◊Temporada: Invierno 2016

No es nada inesperado que Rakugo se haya mantenido en mi puesto no. 1. Casi todos dimos por hecho que ningún anime de 2016 lo superaría; en mi caso, así fue.

Le tengo cariño a Rakugo porque comenzó siendo un anime que me pareció meh y, a medida que los episodios fueron pasando, me fue gustando más y más. Además, que demostró que puedes saber cómo terminará una historia y aún así mantenerte pegado a la pantalla. Y, sin querer hacer spoiler, aún sabiendo desde el primer episodio que cierto personaje está muerto, que me acabara pegando tan fuerte su muerte y el personaje en sí… En otras palabras, puedes saber cómo acabará una historia y, si es suficientemente buena, igualmente te acabará marcando.

Rakugo es ese anime que te gustaría que todos vieran y disfrutarán pero que, por desgracia, no a todos les gusta. Lo mejor de este anime son los personajes, si no te logras interesar por ellos, probablemente no te gustará la serie. De todos modos, siempre recomiendo empezar a verla, si al pasar de los episodios no te convence, déjala. Personalmente, yo me comencé a enganchar a partir del episodio tres, el cual me gustó mucho.

En definitiva, Rakugo puede gustarte o no, puede parecerte sobrevalorada o, por el contrario, infravalorada; pero es el anime que más me gustó del 2016.

He tardado muchísimo en hacer esta entrada, y no entiendo cómo. Tuve que revisar como siete veces la entrada para comprobar si habían errores ortográficos y, no os miento cuando digo que a la séptima vez todavía habían cosas bastante «extrañas» escritas (y seguro que siguen habiendo). Algún día debería hacer una entrada en la cual recopilara todas las «cosas extrañas» que he escrito sin querer.

 Bueno, hasta aquí mi AOTY de este año que, como todo en mi blog, llega bastante tarde.

¡Espero que hayáis disfrutado la entrada y que tengáis un feliz 2017!

¡Un año en WordPress!

 

Sí, amigos, sí; ¡ya ha pasado un año! Es curioso lo rápido que pasa el tiempo, dentro de poco será el decimocuarto aniversario, #valeno.

Ahora, más en serio (imposible para mí ser seria), no tengo ningún tipo de entrada especial ni nada parecido para este aniversario. Sí, lo siento, pero yo no tengo la culpa de tener menos creatividad que una piedra xd. De todos modos, no quería pasar por alto una ocasión tan especial como ésta, pues no habrán más celebraciones de «un año en WordPress«.

Y, cómo no, daré mis agradecimientos a todas las personas que leen mi blog; tanto a lectores comunes, como casuales, como bloggers. ¡Sin vosotros este año no podría haber sido así! Sobretodo teniendo en cuenta que fue gracias a ustedes que el blog sigue en pie; me alegran mucho vuestros comentarios y me alegra que os gusten mis entradas, y esto me anima a seguir manteniendo al blog con vida. En definitiva, me alegra que me tengáis en cuenta dentro de esta comunidad otakubloggereña (dios, qué clase de palabra me he inventado).

Las visitas no han hecho más que subir en este año 2016, y es gracioso porque no es que precisamente haya sido muy activa últimamente. Sin embargo, una vez más, todo es gracias a vosotros y vosotras.

Aunque haya sido una entrada muy muy corta, esta es la despedida. Estoy feliz de haber decidido iniciar un blog aquí, en WordPress. Espero que este blog siga con vida durante muchos más años y ojalá pueda ser más activa, aunque esto último es improbable pues, por desgracia, carezco del tiempo que necesito para dedicarme en cuerpo y alma al blog.

¡Nada más que decir! Espero que hayáis disfrutado de esta entrada tan corta y nos vemos. Ah, si….. (AVISO: Demasiada party hard a continuación (?)).

¡Feliz año en WordPress!

Realidad:

Esas ojeras me representan mucho mejor (?)

Tag | Blogs Encadenados

Vaya, ¡cuánto tiempo sin hacer un tag! Me recuerda a cuando tenía tiempo libre y no estaba muriendo de cansancio y….¡Nada de eso importa ahora! Ignoremos la cruel realidad.

Fui nominada por la fantabulosa Akiba, del blog de La ermita de Akihabara, para realizar este tag. ¡Muchísimas gracias por la nominación! Muchos ya sabréis que me encantan los tags y me alegro mucho de haber sido nominada a un tag tan interesante y difícil a la vez.

Ahora os preguntaréis (o no) de qué va este tag; básicamente consiste en elegir un seiyuu, un personaje, un manga, una serie anime y una película anime. Mas no puede ser cualquier seiyuu, cualquier personaje, etcétera; sino que los nombres deben empezar por la última letra del blog que te nominó. Es decir, en mi caso, La ermita de Akihabara. La «A», desgraciadamente, no es mi letra preferida xd.

Bueno, por lo menos será divertido y ya sé que debo comenzar a ver más animes que comiencen por la «A».

Un seiyuu

Oh…my…god; esa fue mi reacción cuando vi la cantidad de personajes que este hombre ha interpretado. Y, casualmente, muchos son personajes que recientemente han tocado mi corazón de piedra.

Lo reconoceré, no estoy muy metida en el mundo de los seiyuus. En ocasiones me intereso por investigar, cuando la voz de un personaje me gusta mucho o me suena mucho; e incluso he visto los típicos vídeos de «personajes con la voz de -inserte nombre de quién sea-«. Sin embargo, nunca me he escarbado mucho en el mundillo de los seiyuus.

Akira Ishida ha sido el seiyuu personajes como: Kaworu Nagisa de Evangelion, Kotarou Katsura de Gintama, Shinichi Okazaki de Nana, Yakumo Yuurakutei de Shouwa Genroku Rakugo y, por último, mi más reciente crush, Shuuichi Natori de Natsume Yuujinchou.

¿Cómo puede haber tanta perfección en un solo seiyuu?

Un personaje

Considero a este personaje uno de los más infravalorados del anime/manga. Realmente, no es culpa de él, simplemente tanto el anime como el manga en el que aparece no son muy conocidos, así que pocas personas han tenido el placer de conocer a semejante personaje.

Ayame Sohma pertenece al anime y manga Fruits Basket; muy recomendados, sobretodo el manga. Debo decir que es, de lejos, uno de los personajes más carismáticos y de los que más me han hecho reír en la historia de la humanidad. Lo mejor de este personaje es que no es sólo un chiste con patas, sino que tiene sus propios conflictos y, al igual que todos los personajes de Fruits Basket, tiene un pasado oscuro (tan, tan, tannnnn).

A fin de cuentas, Ayame es un personaje muy interesante y carismático que se hace querer desde el principio hasta el final (o desde el comienzo del anime hasta el final y desde el comienzo del manga hasta el tomo 12, que es por donde voy xd).

Un manga

Tuve mucha suerte de que mi manga favorito comenzara por la letra «A».

Sé que muchos lo mencionarán, pero yo no puedo dejar pasar este manga por alto. Y es que Akatsuki no Yona comenzó siendo una historia a la que no le tenía ninguna esperanza. ¿Harem, princesas indefensas, clichés? Pues no. Sí, hay más de un personaje enamorado de Yona, pero, vamos, es obvio con quién se quedará (en el caso de que se quede con alguien).

Siendo una historia que, mientras más avanza, mejora. Todos sus personajes son muy entrañables, todos tienen su pasado, su personalidad y sus objetivos bien definidos. Yona es uno de los mejores personajes femeninos que he visto y demuestra que no hace falta ser una badass que acaba con todos para ser un grandioso personaje. Soo-won es un antagonista muy interesante y misterioso. Y…y…y.. Hak….ya dejemos de tirar flores, por favor.

Hasta el momento no he podido sacar un fallo a este manga (¿tal vez que al principio parece ser mucho menos de lo que realmente es?). Y lo más curioso es que parece que va a llegar aún más arriba de lo que ya está.

Una serie anime

 Dudé mucho sobre qué anime poner, pues no considero que ninguno de los que he visto sea súper destacable o recomendable.

Al final me decanté por el muy conocido Anohana que, si bien tiene fallos, considero que gran parte de la historia fue bien llevada, la animación y la música eran geniales, algún que otro momento me sacó una lagrimilla y, hay que decirlo, es uno de esos animes que uno acaba viendo sí o sí.

Básicamente Anohana es un clásico dentro del drama romántico en el mundo del anime. Así que sí, aún con todos sus fallos creo que Anohana es uno de esos animes típicos que la mayoría disfruta, sobretodo si están comenzando a ver anime.

Una película anime

He de decir que esta es la única película anime que he visto que comience por «A». Ha sido un milagro el hecho de que, además, me guste esta película. O, al menos, me gustó en el momento en que la vi.

Creo recordar que cuando la vi hace uno o dos años pensé «wow, 10/10, obra maestra», vale no fue para tanto; ahora reconozco que creo que sólo es una película para pasar el rato.

La película trata sobre un chico que tenía síndrome de chuunibyou que, según mi experiencia viendo anime, es cuando una persona se cree que tiene poderes y hace «hechizos» y esas cosas…Podemos resumirla como la versión cruda de Chuunibyou demo Koi ga Shitai!

Tiene sus cosas buenas y, al final, deja un mensaje bastante bonito. Mas no es una obra de arte en absoluto.

 ¡Y ya terminó el tag! Sin embargo, no termina esta entrada hasta que nomine a tres blogs. ¡Wow Celty! Tú, ¿nominando a otros blogs?¿Qué ha pasado? Sí, ya sé que casi nunca nomino, pero, ¡vamos! Tengo el placer de ser de las primeras nominadas, lo que se traduce a: ¡tengo blogs para nominar!

Ahora más en serio, mi criterio de elección ha sido escoger a los tres blogs que me siguieron nada más comencé en WordPress (básicamente los que me leían cuando nadie más lo hacia :’)). Obviamente, blogs a los que yo también sigo y blogs que siguen vivos o, por lo menos, en coma (?). Mis nominados son:

• Gin de Alma Plateada
• Mishusina de La Madriguera de Mishusina
• callmejean de Laberinto Invernal

¡Espero que os animéis a realizar este tag!

Una vez más, muchísimas gracias a Akiba por nominarme y sólo me queda decir que si queréis realizar este tag y no habéis sido nominados sois libre de hacerlo.

¡Un saludo!

Previa: Anime Temporada Otoño 2016

 

Si hay algo que nunca me pierdo es una previa de temporada y, para qué negarlo, creo que es una de las entradas que más disfruto hacer. Y tengo que dar las gracias por haber podido terminar esta entrada en el tiempo justo, ya que no tenía tiempo. Pero, bueno, no me había pasado cinco días haciendo la maldita portada para nada. Sí, amigos, sí, la portada la hice yo misma con sudor y paint.

La temporada anterior no me gustó nada. Tan sólo con decir que seguí algunos pocos animes por gusto y todos los demás por ver algo más, ya lo digo todo.

Hay algunos que piensan que esta temporada será peor, recemos para que esto no se cumpla, y otros piensan que mejor. Personalmente, no sé si será mejor, pero estoy mucho más interesada en los estrenos de esta temporada que en los estrenos de la anterior.

Haré una mención especial a Natsume Yuujinchou Go, la cual no podré ver ya que me encuentro en estos momentos viendo su primera temporada. No la veré mientras esté en emisión, pero, seguramente, la acabe viendo en cuanto acabe las anteriores temporadas.

Toda la información proviene de MyAnimeList, AniChart y Koi-nya

3-gatsu no Lion

Un joven llamado Kiriyama Rei, que perdió a su familia cuando era niño, aguanta en soledad para convertirse en un jugador de shogi profesional. Luego, a través de un encuentro casual desarrolla una relación con las tres hermanas Kawamoto, que provienen de un barrio obrero de la ciudad, y poco a poco su corazón helado comienza a descongelarse.

◊Director: Shinbou Akiyuki

◊Guionista: –

◊Música: Yukari Hashimoto

◊Estudio: Shaft

◊Demografía: Seinen

◊Género: Drama, Juegos, Slice of Life

◊Episodios: 22

◊Adaptación: Manga

◊PV

Desde que se anunció este anime le mantuve un ojo arriba, y, la verdad, creo que puede ser de lo mejor de la temporada.

El director es Shinbou, conocido por ser el causante de la tortícolis de muchos personajes. Entre sus trabajos se encuentran: Mahou Shoujo Madoka Magica, Monogatari, Mekakucity Actors y Nisekoi. Podemos decir que es un director muy conocido y con bastante estilo.

No se sabe quién es el guionista y de la música se encarga Yukari Hashimoto, que se encargó de la música en animes como: Toradora, Golden Time o Mawaru Penguindrum.

El PV me gustó y apunta a ser un slice of life al estilo Chihayafuru. Además, de que parece un anime que se enfocará en el crecimiento de los personajes.

Si sumamos todo esto y, además, el estudio encargado de la animación es Shaft y la mangaka también hizo Honey and Clover, anime de romance que, al parecer, es muy bueno (y digo «al parecer» porque todavía no lo he visto), podemos esperar que 3-gatsu no Lion sea, por lo menos, decente.

Ajin 2

Aquellos que se resisten a la muerte son llamados “Ajin”. Un día, un  estudiante normal llamado Nagai Kei, sufre un gran accidente por el cual debería haber muerto; pero no es así en pocos minutos él se levanta y comienza a regenerar su cuerpo. En otras palabras Kei es un Ajin. Inmediatamente el mundo de Kei cambia drásticamente. Debido a que varios países alrededor del mundo buscan estas extrañas criaturas para poder examinarlos y hacer experimentos con ellos. Pero ¿Kei llegara a ser atrapado?

◊Director: –

◊Guionista: –

◊Música: –

◊Estudio: Polygon Pictures

◊Demografía: Seinen

◊Género: Acción, Terror, Misterio, Sobrenatural

◊Episodios: –

◊Adaptación: Manga

◊PV1/PV2

Muchas personas dejaron Ajin debido a su animación completamente hecha en CG, pero a mí eso no me importó mucho, no más que la historia. Si bien, he de reconocer que a veces los movimientos eran muy toscos, al final conseguí sobrellevar tal animación.

Ahora bien, continuamos con la historia que en su primera temporada quedó en puntos suspensivos, cosa que probablemente también pasará en esta. Aunque no sabemos si el staff sigue siendo el mismo o lo cambiaron y tampoco sabemos cuantos episodios tendrá.

Para resumir: La única razón por la que me interesa esta nueva temporada es porque, se supone, que continuará la historia.

All Out!!

La historia gira en torno a Kenji Gion, un estudiante bajito que comienza su primer curso en el instituto. En su primer día, conoce a un chico muy alto llamado Sumiaki Iwashimizu durante un partido de rubgy. Ambos se hacen rápidamente amigos y Kenji se une al equipo de rugby, empezando así la lucha de esta pareja tan dispar.

◊Director: Kenichi Shimizu

◊Guionista: Masahiro Yokotani, Shingo Irie

◊Música: Yasuharu Takanashi

◊Estudio: Madhouse, TMS Entertainment

◊Demografía: Seinen

◊Género: Spokon, Escolar

◊Episodios: 25

◊Adaptación: Manga

◊PV1/PV2

Uno de los tres spokon de esta temporada y que, gracias al cielo, tienen pinta de ser bastante buenos.

En la dirección se encuentra Kenichi Shimizu, que nunca dirigió nada, aunque fue guionista en Parasyte. El guión está a cargo de Masahiro Yokote, que trabajó en Free! y Re: Zero, y Shingo Irie que trabajó en unos cuantos episodios de Kuroko no Basket.

La compositora es Yasuharu Takanashi, que estuvo a cargo de la banda sonora de Fairy Tail y Jigoku Shoujo, así que podemos esperar una buena banda sonora.

Hay dos estudios animan All Out!!: Madhouse, que se resume en muy buena animación, y TMS Entertainment, que se resume en recemos para que haya vendido mucho con Orange.

Increíblemente, aunque es un anime de deportes, no es un shonen, sino un seinen. Esto hace que esté mucho más interesada en éste. Tengo esperanzas con All Out!!, espero que no me decepcione.

Bungou Stray Dogs 2

Nakajima Atsushi fue expulsado de su orfanato, y ahora no tiene ningún lugar al que ir. Mientras que él está de pie junto a un río, en al borde de la inanición, rescata a un hombre caprichoso que intenta suicidarse. Ese hombre es Dazai Osamu, y él y su compañero Kunikida son miembros de una agencia de detectives muy especial. Ellos tienen poderes sobrenaturales, y hacen frente a los casos que son muy peligrosos para la policía o el ejército. Están detrás de la pista de un tigre que ha aparecido en la zona recientemente, en la época en que Atsushi llegó al lugar. El tigre parece tener una conexión con Atsushi, y por el momento el caso está resuelto, ¡está claro que el futuro de Atsushi implicará tener la compañía de Dazai y el resto de los detectives por más tiempo!

◊Director: Takuya Igarashi

◊Guionista: –

◊Música: –

◊Estudio: Bones

◊Demografía: Seinen

◊Género: Sobrenatural, Misterio

◊Episodios: 12

◊Adaptación: Manga

◊PV

Para los que no vieron Bungou Stray Dogs os resumiré lo que me pareció la anterior temporada: La comedia muy buena, los personajes son carismáticos, la animación y banda sonora son muy buenas, mas el drama es muy malo y no sé hacia donde apunta exactamente la historia.

En el staff sólo sabemos que está Takuya Igarashi, el cual dirigió la anterior temporada también, así que estoy feliz.

Lo malo es que esta temporada parece enfocarse más en el drama que en la comedia. Y esto es algo que me asusta. Aunque, bueno, la razón principal de porque el drama era malo es porque se basaba, principalmente, el repetir el mismo flashback del protagonista y uno después de que lo repitieran más de diez veces durante cinco episodios, pues se acaba cansando.

Igualmente, disfruté la primera temporada, y espero disfrutar esta también.

Fune wo Amu

La historia gira en torno a Mitsuya Majime y Masashi Nishioka. Mitsura es un hombre serio al que no se le da nada bien hablar, mientras Masashi es muy social. Las novelas nos describen su amistad, determinación y pasión al trabajar juntos para publicar un nuevo diccionario titulado Daitokai (“El gran pasaje”)

◊Director: Toshimasa Kuroyanagi

◊Guionista: Takuya Satou

◊Música: –

◊Estudio: Zexcs

◊Demografía: –

◊Género: –

◊Episodios: –

◊Adaptación: Novela

◊PV1/PV2/PV3/PV4

Este anime, por alguna razón, me da intriga. Y esto es algo que no entiendo, pues no sabemos mucho sobre él y es un slice of life de hacer diccionarios. Y eso.

He de reconocer que no me suelen gustar los slice of life. Bueno, más bien dicho, no es que no me gusten, es que no tengo motivos que me empujen a terminarlos. Hay slice of life que si me gustaron, y mucho, pero deben ser algo más que un simple slice of life.

Pasando al staff, el director es Toshimasa Kuroyanagi, que nunca dirigió nada anteriormente, y en guión está Takuya Satou, que trabajó en algunos episodios de Steins;Gate y Sukitte Ii na yo.

En definitiva, no sé qué opinar sobre el staff, ni sabemos cuántos episodios tendrá y el único anime que vi producido por Zexcs fue Sukkite Ii na yo, así que tampoco puedo opinar mucho.

Haikyuu!!: Karasuno Koukou VS Shiratorizawa Gakuen Koukou

La historia está protagonizada por Shôyô Hinata, un estudiante de instituto superior que comenzó su andadura en el voleibol al ver un partido de los “pequeños gigantes” cuando estaba en primaria. Hinata pierde ante Tobio Kageyama en su primer y único torneo de sus primeros años en secundaria, por lo que llega a su nuevo instituto con ganas de unirse al club de voleibol para vengarse de Kageyama. Sin embargo, Hinata descubre que Kageyama también está en su nuevo centro y que su eterno rival jugará en su mismo equipo.

◊Director: Susumu Mitsunaka

◊Guionista: Taku Kishimoto

◊Música: Yuuki Hayashi, Asami Tachibana

◊Estudio: Production I.G

◊Demografía: Shonen

◊Género: Spokon, Comedia, Drama

◊Episodios: 10

◊Adaptación: Manga

◊PV1/PV2/PV3

Realmente, no vale la pena contar sobre qué va Haikyuu, la gente que va a ver esto ya habrá visto unos cincuenta episodios.

Para resumir es un buen shonen de deportes, entretenido, emocionante y con personajes carismáticos. Todo el staff se mantiene.

Este anime adaptará el partido contra el Shiratorizawa, por eso dura tan solo diez episodios, motivo por el que los fans de Haikyuu querían hacer un harakiri. El partido será largo, pero creo que me dejarán  intrigada. Lo malo es que me spoilearon amablemente quién ganaba.

En definitiva, lo espero con muchas ganas.

Hibike! Euphonium 2

La historia gira en torno al día a día del club de música de Kitauji. En los últimos años, debido al cambio de tutor supervisor del club, no ha sido capaz de participar en competiciones nacionales. Sin embargo, con la llegada de un nuevo curso, y nuevos alumnos como Kumiko Oumae, también llega un nuevo supervisor, que les da la oportunidad de mejorar para llegar a cumplir la meta de la competición nacional. Pero nunca llueve a gusto de todos.

◊Director: Tatsuya Ishihara

◊Guionista: –

◊Música: –

◊Estudio: Kyoto Animation

◊Demografía: Ninguna

◊Género: Drama, Musical, Escolar, Slice of Life

◊Episodios: –

◊Adaptación: Novela Ligera

◊PV1/PV2/PV3

Por fin vuelve Hibike, todos nos quedamos a la expectativa en la anterior temporada. Ahora por fin podremos continuar con la historia de este club de música.

Estoy emocionada con este estreno, pues la primera temporada me gustó bastante, además de ser uno de los mejores animes de año pasado. No puedo esperar a ver que sucede en esta nueva temporada.

El director sigue siendo el mismo de la anterior temporada, o sea, bien por todos. La animación, de parte de Kyoto Animation, volverá a deleitarnos.

Para los que no lo hayan visto diré que no es K-on pero con otro estilo de música, sino que este anime, más que tocar música como hobby, se toman la música muy en serio. Si no lo habéis visto, recomiendo verlo.

Occultic;Nine

Occultic;Nine se centra en el mundo de lo oculto y lo paranormal, contándonos las historias de nueve personas a lo largo y ancho del mundo que experimentan este tipo de sucesos.

◊Director: Kyohei Ishiguro

◊Guionista: –

◊Música: Masaru Yokoyama

◊Estudio: A-1 Pictures

◊Demografía: Ninguna

◊Género: Misterio, Ciencia Ficción

◊Episodios: –

◊Adaptación: Novela Ligera

◊PV

Occultic;Nine viene de los mismos que hicieron Steins;Gate. Si bien Steins;Gate es uno de mis animes favoritos, he escuchado muchas cosas malas sobre los demás animes salidos de esta franquicia.

El director es Ishiguro Kyouhei, director de Shigatsu wa Kimi no Uso. El guionista es desconocido-kun y en la música esta Masaru Yokoyama, que también compuso la banda sonora de Shigatsu wa Kimi no Uso, Plastic Memories y Mayoiga.

La sinopsis me llama mucho la atención, pues me agrada mucho el misterio. Y el estudio es A-1 Pictures, que suele animar bien (olvidemos a Phoenix Wright), pero mi problema es que, a excepción de unos cinco animes, siempre me emocionan porque sacan animes con premisas muy buenas, pero que a mí, por A o por B, no me acaban gustando. Digamos que el CeltyxA-1Pictures no existe, está muerto.

Igualmente, le daré una oportunidad.

Touken Ranbu: Hanamaru

Touken Ranbu: Hanamaru está ambientado en 2205. Los revisionistas históricos han comenzado a atacar el pasado en su intento de cambiar la historia. La Saniwa, que tiene la tarea de proteger la historia, puede conceder vida a objetos inanimados, y entre ellos los más fuertes son los Tōken Danshi. El anime trata sobre sus alegres vidas.

◊Director: Takashi Naoya

◊Guionista: Pierre Sugiura

◊Música: –

◊Estudio: Doga Kobo

◊Demografía: Ninguna

◊Género: Fantasía

◊Episodios: 12

◊Adaptación: Juego

◊PV

Este anime me atrajo por el diseño de personaje y ya está, #tristeperocierto.

El director es Takashi Naoya, nunca dirigió nada antes, y el guionista es Pierre Sugiura, que solo ha trabajado en Kuma Miko. El estudio es Doga Kobo, solo he visto dos animes producidos por este estudio: Gekkan Shoujo Nozaki-kun, un muy buen anime de comedia, y Plastic Memories, que a nadie le gusta al parecer, pero a mí me pareció «meh».

Respecto al anime en si, solo diré que pensaba que los de la portada eran un hombre y una mujer, pero creo que, en realidad, los dos son hombres. Curioso.

Le daré su respectiva oportunidad, quiero ver hacia dónde apunta.

TRICKSTER: Edogawa Rampo «Shounen Tantei-dan» yori

Nos encontramos en el año 203X. El Club de los Jóvenes Detectives, un grupo de precoces investigadores resuelven multitud de complejos casos siguiendo la estela de Kogoro Akechi, el misterioso y taciturno líder de la organización. En el camino de esta última se cruza la figura de Yoshio Kobayashi, un hastiado muchacho que no puede morir a causa del don proporcionado por ‛La niebla desconocida’. El encuentro con este joven inmortal será el preludio de una sucesión de fechorías que tendrán como responsable al Ladrón de las 20 caras, el villano más temido del planeta.

◊Director: Masahiro Mukai

◊Guionista: Erika Yoshida

◊Música: Yuuki Hayashi

◊Estudio: TMS Entertainment

◊Demografía: Ninguna

◊Género: Misterio

◊Episodios: 24

◊Adaptación: Original

◊PV1/PV2/PV3

Uno de los animes que más espero de la temporada, una vez más, porque me gusta el misterio.

Al parecer irá sobre un grupo de jóvenes que resuelven casos, muy innovador lo sé, no es como si no fuera casi lo mismo que Bungou Stray Dogs, Hamatora y Rampo Kitan. Pero, eh, a mí este tipo de anime me entretiene igualmente, así que no problem.

El PV me gustó, pero, ¿sabéis cuando madrugáis y no os sentís persona, que intentáis hablar o mostrar emociones pero ni siquiera sentís los músculos de la cara? Pues algo así parece que le pasa al protagonista, con la única diferencia es que su estado zombie es constante. Por otra parte, el otro chico parece ser genki, cosa que ya me agrada más. Y, por cierto, ¿soy la única a la que le parece que tiene pechos? No es broma, lo miro y me parece una mujer.

El director es Masahiro Mukai, que no ha trabajado en nada más (gracias a este tipo de personas tengo que investigar menos xd), mientras que en el guión está Erika Yoshida, que tampoco ha trabajado como guionista antes. La OST estará a cargo de Yuuki Hayashi, entre sus trabajos están: Kiznaiver, Death Parade, Boku no Hero Academia y Haikyuu. Es decir, tendrá una buena banda sonora.

Puede que sea buena, puede que no. Solo nos queda esperar.

Udon no Kuni no Kiniro Kemari

El diseñador de páginas web Sota Tawara regresa a su ciudad natal de Kagawa para las vacaciones encontrándose con un niño extraño en la tienda de udon de su familia, llamado Poko. Con el tiempo, Sota descubre su secreto y decide dejar su trabajo con el fin de cuidar de él.

◊Director: Yoshihide Ibata

◊Guionista: Natsuko Takahashi

◊Música: Yukari Hashimoto

◊Estudio: Lidenfilms

◊Demografía: Ninguna

◊Género: Fantasía, Slice of Life

◊Episodios: 12

◊Adaptación: Manga

◊PV1/PV2

A estas alturas ya todos sabéis por qué le daré una oportunidad a este anime. La temporada pasada hubo un anime con una premisa parecida, Amaama to Inazuma, que, por desgracia, no me convenció por el motivo que dije anteriormente sobre por qué no me suelen gustar los slice of life. Pero Udon no Kuni no Kiniro Kemari, además de tener un nombre largo y rítmico, es un anime de fantasía. Lo que se traduce a que, por lo menos, será más entretenido.

El estilo de la animación me gusta bastante, me parece que le queda muy bien al tipo de anime que es.

El director trabajó en los Shingeki no Kyojin Chibi, o sea, no tengo mucho que decir porque no lo vi. Natsuko Takahashi trabajó en Bleach, Tokyo Magnitude 8.0, Ore Monogatari!!, Jigoku Shoujo y un anime que no he visto pero que al parecer es muy bueno llamado Gankutsuou (o el Conde de Monte Cristo). Aunque, es irónico que también es la guionista de Divine Gate. Si no sabéis qué anime es, tal vez esto os suene: «Solo puedes comer comida fría, por eso le echas cubitos de hielo al ramen. Solo puedes comer cosas frías como tu corazón» o «no llueve para siempre, pero desde aquel día no ha dejado de llover en su corazón». Os dejaré juzgarlo por vosotros mismos.

Ya hemos hablado de la compositora, pues es la misma que compondrá el OST de 3-gatsu no Lion.

En general, tengo buenas sensaciones con este anime, así que lo espero con algo de ganas.

Watashi ga Motete Dousunda

Kae es lo que se conoce como “fujoshi”. Cada vez que ve a dos chicos llevándose bien, le encanta montarse sus películas de fantasía. Un día, su personaje favorito de anime muere y esto le causa tanto impacto que pierde muchísimo peso. Sólo entonces, cuatro chicos buenorros de su instituto le piden salir, pero a ella no le hace especial ilusión porque… ¡preferiría que se liaran entre ellos!

◊Director: Hiroshi Ishiodori

◊Guionista: Michiko Yokote

◊Música: Ruka Kawada

◊Estudio: Brain’s Base

◊Demografía: Shojo

◊Género: Escolar, Romance, Harem, Comedia

◊Episodios: –

◊Adaptación: Manga

◊PV

Ya he dicho que me gustan los romance shojo escolares, mas no me gustan los harem. No porque sean un montón de chicos que se enamoran de una protagonista tonta porque sí, sino porque me aburren muchísimo.

Este anime tiene como diferencia que la protagonista es una fujoshi que prefiere ver a los chicos saliendo entre ellos que con ella. Y, sinceramente, no sé qué pensar.

El director ha trabajado en Peach Girl. Michiko Yokote, la guionista y que, además, por algún motivo la veo en todas las previas, ha trabajado en Bleach, Gintama, Red Data Girl, ReLIFE, Shirobako y Yamada-kun […] Majo (era muy largo el nombre). La compositora es Ruka Kawada y no conozco ninguno de sus trabajos.

En definitiva, el staff encaja con el tipo de anime que es, así que le daré un par de capítulos y, quién sabe, igual me acabe gustando tanto como Konobi (anime de romance de la temporada anterior que me fue muy entretenido).

WWW.WORKING!!

Daisuke Higashida consigue un trabajo en un restaurante debido a las dificultades financieras de su familia, pero nadie que trabaja allí es normal.

◊Director: Yumi Kamakura

◊Guionista: Takao Yoshioka

◊Música: Masaru Yokoyama

◊Estudio: A-1 Pictures

◊Demografía: Ninguna

◊Género: Comedia, Slice of Life

◊Episodios: 13

◊Adaptación: Web Manga

◊PV

No he visto Working, pero como esto es un spin-off no hay problemas, así que pa’ lante como los de Alicante (?).

Yumi Kamakura dirigió la primera temporada de Working, mientras que el guionista también trabajó en la primera temporada de Working, Shigatsu wa Kimi no Uso, Watamote, Fukigen na Mononokean y un montón de harem con ecchi, why?

No tengo mucho que decir, solo espero que sea divertido y, por qué no, que tenga algo de romance.

Yuri!!! on ICE

La historia gira en torno a Yuuri Katsuki, que llevaba todas las esperanzas de Japón sobre sus hombros para ganarla Gran Prix Final, una competición de patinaje sobre hielo, pero sufre una aplastante derrota. Al regresar a su hogar en Kyushu siente el deseo de retirarse, pero una parte de él quiere seguir en el patinaje sobre hielo. Con esos sentimientos encontrados arremolinándose dentro de él, él se confinadentro de la casa de su padres. De repente, el cinco veces consecutivas campeón mundial de pantinaje sobre hielo, Victor Nikiforov, aparece delante suyo, y junto con él está Yuri Plisetsky, una joven patinador ruso que está ganando fama. Victor y ambos Yuris aceptan el reto sin precedentes de Gran Prix.

◊Director: Sayo Yamamoto

◊Guionista: Sayo Yamamoto

◊Música: Tarou Umebayashi, Taku Matsuhiba

◊Estudio: MAPPA

◊Demografía: Ninguna

◊Género: Spokon

◊Episodios: –

◊Adaptación: Original

◊PV1/PV2/PV3

Aquí está la creme dela creme, Yuri!!!on ICE es el estreno que más espero de la temporada. Independientemente del título, no tiene tiene yuri y, de hecho, tiene los típicos bromances de los animes de deporte. Aunque escuché por ahí sobre que tendría escenas explícitas. Personalmente, no lo creo, pero nunca se sabe. De todos modos, esto a mí no me molesta, así que podemos seguir sin mirar atrás.

El patinaje artístico siempre me ha parecido un deporte infravalorado, y no porque yo lo vea siempre o sea una gran fan de éste, pero me parece un deporte muy complicado, muy bonito y más entretenido que muchos otros. Pero, bueno, nunca entenderé muchas cosas en la vida.

Pasando al anime, la directora y guionista es Sayo Yamamoto que ha trabajado en animes como: Ergo Proxy, Eureka Seven, Samurai Champloo, Michiko to Hatchin o Death Note.

Y, para dar más información, el protagonista se parece mucho al protagonista de Parasyte, esto es porque ambos animes tienen a Tadashi Hiramatsu en el diseño de personajes.

La animación va de la mano de Mappa y se ve increíblemente bien.

Además, he escuchado el opening y he quedado encantada.

En definitiva, pues ver o no Yuri!!!on ICE, pero a mí me parece de lo mejor que hay en esta temporada.

Drifters

La historia de Drifters está protagonizada por Shimazu Toyohisa, el samurái que en la vida real luchó en la Batalla de Sekigahara. En sus últimos instantes de vida, Shimazu es transportado a un mundo alternativo en el que se encontrará con otros guerreros de la historia. Todos ellos se verán forzados a luchar en una batalla sin fin.

◊Director: Kenichi Suzuki

◊Guionista: Yousuke Kuroda, Hideyuki Kurata

◊Música: Hayato Matsuo

◊Estudio: Hoods Drifters Studio

◊Demografía: Seinen

◊Género: Acción, Aventura, Comedia, Fantasía, Histórico, Samurái

◊Episodios: –

◊Adaptación: Manga

◊PV1/PV2

No planeaba ver este anime, pero, tras ver tanta gente hypeada, no pude evitar interesarme.

El hype es debido a que la historia viene de la misma persona que que hizo Hellsing. Yo no he visto todavía Hellsing, pero tiene, mayoritariamente, buenas críticas.

El director tan solo ha dirigido uno de los múltiples animes de Jojo y, como yo todavía no he visto Jojo, no sé que esperarme. Hideyuki Kurata no ha trabajado en nada que yo haya visto, mientras que, Yousuke Kuroda ha trabajado en: Boku no Hero Academia, Btooom, Hellsing Ultimate y Jormungand.

No conozco ningún anime del estudio y, por lo que he visto, no quiero conocerlos. Aún así, la animación se veía bastante bien.

En fin, personalmente, no es que me llame la atención, pero tiene más pros que contras. Así que le daré una oportunidad.

Comentario random: Me acabo dar cuenta que si separas Hellsing te sale algo así como «infierno cantar» (?) .

 Zaregoto Series

La historia de Zaregoto está protagonizada por un narrador cuyo nombre nunca se menciona y los misterios con los que se encuentra. Él intenta mantenerse fuera de la historia, pero en lugar de estar al margen como le gustaría, los acontecimientos siempre lo arrastran consigo y lo obligan a formar parte de los mismos. Aunque el narrador parece hacer mucho durante la historia, al final siempre se descubre que todo lo que hizo fue en vano.

◊Director: Akiyuki Shinbou

◊Guionista: Yukito Kizawa

◊Música: Yuki Kajiura

◊Estudio: Shaft

◊Demografía: Ninguna

◊Género: Acción, Drama, Misterio, Sobrenatural

◊Episodios: 8

◊Adaptación: Novela

◊PV1/PV2

Seré rápida. Lo produce Shaft +1.

El director es Shinbou y ya comenté que me gusta su estilo. En el guión está Yukito Kizawa que trabajó en algunas de las temporadas de Monogatari, aunque también en algunos episodios de SAO, Mahouka Koukou no Rettousei, Nisekoi y Gakusen Toshi Asterisk (vale, esto me ha quitado mucho el ánimo xd).

Es un misterio sobrenatural con drama, es decir, +1.

Y lo que me pone más feliz, en la música está Yuki Kajiura que trabajó en: Fate/Zero, las películas de Kara no Kyoukai y Mahou Shoujo Madoka Magica. Lo que se traduce a una posible excelente banda sonora.

Además, el diseño de personajes me gusta mucho.

A lo que quiero llegar es a que, aunque me llame más por lo técnico, tengo muchas ganas de ver estas ovas.

 Películas que me interesan y a saber cuando podremos verlas:

Para resumir, estoy muy interesada en esta temporada y, por si alguien lo duda, también le daré algún episodio a otros animes, pero no los pongo porque realmente les doy la oportunidad «porque sí».

Por desgracia, no tendré mucho tiempo libre, así que es posible que dropee el 60% de los animes de esta lista. De hecho, ni siquiera he terminado de ver todos los animes de la temporada anterior.

Bueno, hasta aquí la previa de temporada que salió el mismo día que comenzó la temporada, porque vivo la vida al límite (?).

El romance en el Anime/Manga

¿Cuánto tiempo ha pasado? No lo sé. Pero ya he vuelto y a lo grande. Realmente, no sé por qué «a lo grande», pero quedaba mal decir «he vuelto como siempre». Como podéis comprobar sigo liando yo sola en mis cosas.

Después de pensar durante un tiempo en qué podría subir me encontré con un tweet que me dio la idea definitiva (tan tan tann). Llevaba mucho tiempo pensando en escribir una entrada en donde poder comentar abiertamente lo que me parece el romance en el anime/manga. Y con romance me refiero al shojo y shonen de romance, shonen ai, shojo ai, yaoi, yuri, etcétera.

Decidí no hablar sobre el josei de romance porque no tengo muchas cosas de las que hablar sobre él. De todos modos, si en un futuro me viene la inspiración le haré alguna entrada y no problem.

En principio pensé en hacer entradas por separado, pero ponerlas todas juntas me va a ayudar bastante, sobretodo en el final de la entrada.

También aclararé que esta entrada no se trata de comentar en si animes y mangas, sino en dar una opinión de cada uno de estos géneros basándome en los animes que he visto y mangas que he leído.

En esta entrada hablaré sin tapujos y daré mi más sincera opinión. Esta entrada no tiene como objetivo ofender a nadie o menospreciar algún género. Es simplemente mi opinión y no tengo nada en contra de los gustos u opiniones ajenas.

Comenzaré hablando del shojo y shonen de romance. Y destaco de romance porque, aunque al escuchar shojo muchos lo relacionan con romance y al escuchar shonen con peleas, ni el shojo ni el shonen tienen por qué ser de estos género.

Yo soy una gran, GRAN lectora de shojo romántico y, aunque menos, también de shonen. Sin embargo, no por eso significa que me encanten, me explicaré. Yo soy alguien a quien le puedes dar cualquier cosa que tenga romance y, casi seguro, lo ve y lo disfruta. Mas no voy a negar que considero que estos géneros están yendo cuesta abajo. Las razones de esto son simples: Los clichés, sus historias predecibles y la manera tan irreal de tratar las relaciones. Es decir, estos mangas suelen ser protagonizados por chicos/as de quince a dieciocho años, sin embargo sus relaciones de pareja son como las de niños de primaria. El sólo cogerse de las manos es un avance cósmico. Y ya no digo los besos.

El drama en éstos suele ser bastante malo. Las pocas veces que he llorado han sido porque un personaje que se merecía lo mejor de lo mejor se quedó sin nada (véase Suwa de Orange o Hiromitsu de Heroine Shikkaku). Pero los dramas de las protagonistas, personalmente, me desesperan bastante.

Contando que, además, la mayoría de estos se desarrollan en una escuela. Vale, si tienen de quince a dieciocho es normal estar o en el instituto o en la universidad (que, por cierto, casi nunca están en una universidad). Pero podrían desarrollar la historia en un mundo medieval y fantástico (véase Akatsuki no Yona o Akagami no Shirayuki-hime) o, incluso, un mundo rosita en el que hayan carreras de personas montadas en conejos y quién gane será el rey del mundo. Cualquier cosa podría servir, pero siempre optan por estar en el mismo sitio. Y que estén siempre en el mismo espacio es uno de los motivos de por qué son tan repetitivos y predecibles. Siempre sabes que la historia tendrá: las vacaciones de verano, el festival de algo, el otro festival de algo más, el otro festival en donde siempre hay fuegos artificiales (los nombres de esos festivales son muchos y muy difíciles, no me culpéis), el fin de año e ir al templo con los amigos, el festival escolar, la playa y el festival deportivo.

Por otra parte, las historias en los shojos suelen ser así: Una chica, dulce y tonta o carismática y tonta o seria y tonta, que no tendrá experiencia en relaciones amorosas entra en el instituto y conoce a Eustaquio-kun, del cual se enamorará porque o es muy malote y guay o muy simpático y popular o simplemente es perfecto en todo. Pero resulta que Eustaquio-kun tiene una movida con algo de su pasado que probablemente sea con una chica (que será una mala persona) que le ayudó mucho en el pasado y ahora se siente mal por ella. Así que se le ocurre la maravillosa idea de rechazar a protagonista-chan. Entonces aparece Anacleto-kun, el cual se enamorará por alguna razón de la protagonista y, además sabes que será, probablemente, mejor que el interés amoroso principal, que, aunque sea el apoyo moral de la protagonista, ésta (a no ser que el cielo haga un milagro) elegirá a Eustaquio-kun, que tendrá una personalidad completamente opuesta a Eustaquio-kun y que probablemente tendrá un mejor desarrollo que todos los demás personajes juntos. Hay que destacar que Eustaquio-kun debe ser moreno y Anacleto-kun rubio. Sí, por alguna razón odian a los rubios. Y por último, hay un 85% de probabilidades de que Anacleto-kun se quede con la mejor amiga de la protagonista.

Lo más triste es que estoy segura de que he descrito a más de la mitad de los shojos actuales. Los shonens suelen ser iguales, solo que el protagonista es hombre, los intereses amoros mujeres y que suelen elegir a la rubia y no a la morena. También hay que destacar que es bastante posible que, aunque sigan siendo más puritanos que una niña de cinco años, acabe siendo un harem con algo de fanservice.

Y ya sabéis, si queréis un beso tendréis que esperar hasta el final o rezar para que se besen accidentalmente, aunque igualmente sigan sin declararse.

Estos géneros se han vuelto clichés y predecibles hasta el punto en el que, al igual que hice antes, sin haber leído la historia ya sabes el final.

A continuación hablaré sobre el shonen ai, el yaoi, el shojo ai y el yuri. Los comentaré todos a la vez porque, por ejemplo, el shonen ai es lo mismo que el yaoi con la única diferencia de que el primero no contiene escenas explicitas. Lo mismo se aplica al shojo ai y el yuri. Y el motivo por el que los puse a todos juntos es porque todos comparten la misma opinión que comentaré más adelante. He de aclarar que me enfocaré más en el yaoi y el yuri, ya que son dos géneros en los que puedo expandirme un poco más.

Hace poco comencé a leer algunos manga de género shonen ai o yaoi y, la verdad, es que puedo comprender porque a algunas personas no les gusta. Veréis, es que no a todos les entretiene leer una historia donde seme-kun persiga a uke-san hasta que consiga su propósito, el cual ya sabemos todos cuál es (guiño, guiño). Y lo mismo se aplica al yuri, por ejemplo, a mí no me gusta el yuri. ¿El motivo? Suelen ser historias que, realmente, solo sirven para meter escenas explicitas entre dos chicas. Ahora, ¿el yaoi no hace lo mismo? Sí. Pero, por alguna razón, mi corazón tiene esperanzas de encontrar algún yaoi/shonen ai realmente bueno. Además, a diferencia del yuri, si he visto algunos yaoi con historias que me llamaban la atención y, debo decir que sí encontré algún yaoi bueno. Esa es la única razón, por eso entiendo que a un hombre o una mujer no les guste ni el yaoi ni el yuri porque, a no ser que lo leas por una razón parecida a la mía o que por alguna otra razón que yo no comparto, al final es sexo y fin (y en el -lo que sea- ai, ni eso). Obviamente hay excepciones, pero muy pocas. Y, por si no ha quedado claro, no leo yaoi por morbo ni nada parecido. Lo leo por el mismo motivo que leo shojo, shonen o por el que leería yuri, porque me gustaría ver un romance entre dos personas (sean del género que sean) realmente bueno e interesante. Y, si soy sincera, ver escenas de sexo o no me es indiferente. Podría leer cualquier historia con o sin escenas de sexo mientras que la historia sea buena y no se enfoquen en ello.

El yaoi y el yuri están plagados de clichés, cómo no. En el yaoi sólo tienes que tener media neurona para saber quién será el seme y quién el uke. Ni siquiera se esfuerzan en que las personalidades cambien porque siempre el uke es o tímido y dulce o un tsundere, mientras que el seme o es el mismísimo Christian Grey versión homosexual (o bisexual) o el típico chico serio y distante o, de vez en cuando, es un chico muy alegre y enérgico que, de alguna forma, debe gastar esa energía (if you know what I mean). En el yuri no es muy diferente suele ser la protagonista dulce y la otra chica es o dulce también o seria y distante. Además, a veces utilizan el típico estereotipo de la chica que se viste de chico que, la verdad, me molesta que este tipo de cosas luego sean llevadas a la vida real. Es triste como la gente ya elige tu sexualidad por cómo te vistes.

Como he dicho, suelen ser historias que tienen historia porque es necesario. Da igual si son interesantes o no, probablemente sean echadas hacia un lado para centrarse en lo que ya todos sabemos. Pondré un ejemplo: Ten Count es un yaoi bastante popular que tiene una historia interesante y, de hecho, los primeros episodios son bastante buenos. Sin embargo, echan a un lado el tema del trastorno obsesivo compulsivo del protagonista para que el señor psicólogo le dé todo lo suyo. Pues vaya. No me quejo de que metan sexo en una historia, pero, en vez de hacer que el protagonista poco a poco supere su problema y avance con el psicólogo, (cosa que en los primeros episodios hacía) deciden meter sexo que se basa, básicamente, en hacer sufrir al protagonista. No seré psicóloga, pero estoy casi segura que una persona con un trastorno obsesivo compulsivo definitivamente no puede disfrutar de esos momentos en los que el psicólogo (hay que recalcar que vaya psicólogo más malo porque sabiendo lo mal que lo debe pasar le hace eso) se aprovecha de él.

Dejemos mi frustración de lado, pero a esto me refiero. Sería realmente interesante poder leer un yaoi, shonen ai, shojo ai o yuri que se enfoque en mostrar cómo realmente son las relaciones entre chicos y las relaciones entre chicas. Algo así como Hourou Musuko que hablaba del travestismo, cómo se sentían los personajes y cómo la sociedad los juzgaba fuertemente. Es una pena que, más que hacer una historia interesante en donde los/las protagonistas sean homosexuales, el objetivo sea poner a dos personas homosexuales en una cama.

Todos estos géneros van de mal en peor y realmente no puedo culpar sólo a la industria del anime y manga. Al final, todos consumimos alguno de estos géneros o los hemos consumido alguna vez.

Y, había algo que quería comentar especialmente y es que, por ejemplo, en un romance chico-chica no encontrarás una pareja chica-chica. Al igual que en un yaoi no encontrarás a un chico y a una chica saliendo juntos. Yo creo que en un anime/manga de romance, sea de la demografía o géneros que sea, siempre es mejor que la historia sea lo más realista posible porque así es más fácil sentirse identificado y adentrarte con más facilidad en la historia. Y algo que siempre quise comentar sobre el yaoi y el yuri es que, ¿recordáis que en la antigüedad pensaban que la homosexualidad era una enfermedad contagiosa? Bien, pues realmente lo hacen parecer como si eso fuera cierto (cosa que espero que no lo hagan intencionalmente porque sería una broma de muy mal gusto). Obviamente esta creencia es falsa, sin embargo si el/la protagonista es homosexual todo el mundo, automáticamente, también lo es. Da igual quién sea.

Se reduce a tan pocas series en las que hayan tanto parejas heterosexuales como homosexuales que puedo contarlas con los dedos de una mano. De hecho, son tan pocas que las mentaré: Sailor Moon, Sakura Cardcaptor, Shinsekai Yori, Hourou Musuko, Psycho-Pass. Supongo que habrá alguno más, pero o no los recuerdo o no los he visto. Y, una vez más, no puedo quejarme solo de la industria, pues el público tampoco se va limpio de este asunto. Lo triste es que es peor juzgado una pareja de chicos que una de chicas. Un ejemplo es Sailor Moon y Sakura Cardcaptor, dos animes de la infancia que tuvieron las agallas de mostrar al público que una pareja del mismo sexo es algo perfectamente normal. Ahora bien, la pareja de Urano y Neptuno fue bastante aceptada en general, siempre hay alguna persona que por A o por B no lo ve bien, pero es lo que hay. Sin embargo, hace poco comencé a ver Sakura Cardcaptor (para volver a la infancia y eso) y seguro que todos ya sabéis que Touya y Yukito no eran sólo amigos. No miento cuando digo que la gente ponía comentarios como que por qué metían una pareja homosexual y que eso había arruinado todo el anime. ¿Cuál es el problema? No se besan, ni siquiera se dan las manos y eso que hasta en los animes de KyoAni lo hacen. De hecho, tiene acercamientos, sí, pero si no fuera porque ellos lo dicen no sabríamos que se gustan. Vamos, ni siquiera vimos si alguno se confesó al otro. Algo parecido pasó con Shinsekai Yori que se volvieron locos por un beso entre chicos. Y, no he leído el manga, pero había escuchado que se enfocaron muchísimo en meter yuri y fanservice (bien muchachos). Y no me extraña, sólo con ver el diseño de Saki en el manga me lo creo.

Se nota la diferencia, ¿verdad?

Y Hourou Musuko es un caso muy tonto. Es una serie sobre gente que o se trasviste o se cambia de sexo, entonces cuando ves una pareja es probable que fueron dos hombres o mujeres o que en un futuro lo serán. Aún así la gente se quejaba, aplausos.

Tampoco me quejaré tanto, pues por otra parte están las personas que se vuelven locas por este tipo de cosas. Personalmente, a mí no me molestan. Bueno, en general no me molesta que la gente haga y vea lo que le guste. De hecho, no me molesta cuando una persona dice que no le gusta ver a dos chicos besándose. Lo que me molesta es cuando lo dicen en un modo discriminatorio y despreciable.

En parte entiendo por qué no hay parejas tanto heterosexuales como homosexuales en un mismo anime/manga. Sin embargo, igualmente me gustaría ver este tipo de cosas más a menudo.

A lo que quiero llegar es a que realmente la industria no tiene la culpa de todo. Es obvio que el shojo romanticón y puro, vende. Al igual que la mayoría de los shonen románticos que es un harem con ecchi (menos mal que existe Horimiya y Koe no Katachi). Así como los animes y mangas con escenas explicitas entre parejas homosexuales. Y vender es lo que quieren. No negaré que hay personas trabajando en la industria que intenta hacer cosas diferentes y buenas, pero este tipo de historias, aunque a mí no me muevan el piso, son disfrutas por muchas personas, así que veo normal que hayan tantas así.

Vuelvo a repetir que si te gusta alguna de estas demografías o géneros, no hay nada de malo en ello. Además, hablo en general, he leído y visto obras de estos géneros y demografías bastante buenas.

Bueno, espero que os haya resultado entretenida esta entrada.

Nos veremos pronto.

Reseña: Mayoiga

Treinta jóvenes hombres y mujeres reunidos en un sospechoso autobús turístico. ¿Su destino? La elusiva y posiblemente imaginaria aldea de Nanakimura, un lugar del que se dice que en él se puede llevar una existencia utópica, libre de los obstáculos que impone el mundo… O eso dicen los rumores, la leyenda urbana.

“Desesperados por el mundo real… deseosos de escapar de su tediosa vida diaria… queriendo comenzar sus vidas de cero…”

El autobús se adentra en las montañas cargado con treinta personas, cada una de ellas con sus propias expectativas y sus propias heridas en el corazón…

Y así, el lugar al que llegan los treinta es una aldea deshabitada en la que se siente el tenue aroma de la vida, pese a su notable estado de abandono.

¿Cuál es la verdad que Nanakimura esconde a estas treinta personas?

◊Director: Tsutomu Mizushima

◊Guionista: Koyanagi Keigo, Oonishi Shinsuke, Mari Okada

◊Música: Yokoyama Masaru

◊Estudio: Diomedea

◊Demografía: Ninguna

◊Género: Drama, Terror, Misterio, Psicológico

◊Episodios: 12

◊Adaptación: Original

◊Año: 2016

---

No sabéis las ganas que tenía de hacer una reseña de Mayoiga. Un anime tan, tan, tan fail que hasta Mari Okada se rindió.

Se podría que Mayoiga es uno de los animes más destacados de la temporada, si pensabas que era por su fascinante historia, sus maravillosos personajes, etcétera; te digo que no es así.

Antes que nada, aunque me lo tome a broma, debo decir que es una pena que no le hayan puesto empeño a Mayoiga, porque eso es lo que pasó. Había gente muy competente detrás de Mayoiga: Masaru Yokoyama, compositor del ost de Shigatsu wa kimi no uso, Tsutomu Mizushima, director de Shirobako, Prison School y numerosos animes de misterio los cuales fueron, por lo menos en cuanto a misterio, claramente superiores.

Dicho esto comencemos con la reseña de esta maravillosa comedia.

---

Mayoiga se presenta con una premisa interesante. 30 personas que hartas de la sociedad deciden comenzar una nueva vida lejos de la civilización.

Friendzone.

Ahora bien, desde el primer episodio sabes que algo no va bien. No, desde «30 personas» sabes que no irá bien.

El anime tiene múltiples errores, que digo múltiples, el anime en sí es un error. Para comenzar rompen esa seriedad y misterio que intentan crear cada dos por tres porque los personajes hacen cosas muy estúpidas y los elementos que utilizan para desarrollar la historia son mal utilizados. Intenta hacer cosas convenientes para que los personajes no se mueran de hambre, de frío o de cualquier cosa. Pero la serie se contradice ella sola. Lo mencionan desde que llegan a Nanakimura: «Es un pueblo abandonado», es más, mencionan que hace un año, por lo menos, que no vive nadie allí. Entonces, ¿cómo es que encuentran comida fresca? De hecho, un personaje (uno solo se percata de esto) se pregunta cómo es posible, pero nunca lo explican.

Toda esta estupidez hace que la serie sea muy pero que muy entretenida, no niego que haya alguien a quien le guste de verdad, pero yo sólo que oído cosas como: «yo sólo la veo para ver cómo termina todo este desastre». Que, por cierto, ese era también mi motivo para ver la serie.

Ahora bien, en los últimos episodios al parecer se dieron cuenta de una cosa: la serie tenía potencial. El cual obviamente tiraron al suelo. Aún así decidieron ponerse serios cuando quedaban tres episodios.

Same.

Si bien es verdad que tuvieron más intriga y ataron algunos cabos sueltos (pero jamás dijeron porque la comida estaba fresca, esto se me quedará marcado de por vida), dejaron huecos en la historia y en tres episodios no se pueden cubrir nueve de puras estupideces. Además que siguieron haciendo alguna que otra tontería en los últimos episodios, así que…

SPOILER-> Una duda que estuve pensado y repensando era: Se supone que los nanakis son el reflejo del trauma de una persona y varias veces dicen que, aunque los personajes estén en el mismo lugar, todos oirán y verán un nanaki diferente. Entonces, ¿por qué al final del anime todos podían ver los nanakis de Hayato, Masaki, Mitsumune y el chófer? O sea, ¿no se supone que todos deberían ver a sus nanakis en vez del de los otros?<-FIN DEL SPOILER.

Al final intentan dar un mensaje muy emotivo y muy todo, pero no se puede tomar en serio, sobretodo porque los personajes no transmiten el mensaje. SPOILER ALERT-> Básicamente fue: «oh tenemos que volver porque no sé qué de los nanakis». Todos vuelven y algunos se quedan. Fin.<-FIN DEL SPOILER.

---

Estos son los personajes que hacen algo.

Estos son los personajes que hay realmente.

Los personajes son carentes de desarrollo, incoherentes y hasta hay algunos que son carentes de existencia. Básicamente a lo largo de la serie esta es la importancia de los personajes:

-Importantes desde el principio: Mitsumune, Koharun.

-Al principio son importantes, luego desaparecen y, más tarde, vuelven a ser importantes: Masaki, Hayato, Jack, Lion, Valkana, Maimai.

 

-Importantes a la mitad de la serie: Love-pon, Mikage.

-Importantes al final: Nanko.

-No importan nada: los 19 personajes restantes.

Ningún personaje tiene carisma. Cuentan el pasado de algunos, cosa que hasta hicieron mal porque contaron la historia de dos personajes que no aportan nada, pero no contaron el pasado de Nanko y, por ejemplo, los pasados de  Koharun y Maimai sólo los cuentan muy por encima.

Por otra parte, los pasados de los personajes son trágicos, cosa de la cual no me quejaré porque por algo deben haber ido a Nanakimura. Bueno, algunos intentan parecer trágicos porque, de verdad, no puedo tomarme en serio al chico silicona. Además, habían otros que por una tontería se fueron, por ejemplo, Valkana y Mikage. SPOILER-> Ambos se fueron porque hicieron algo mal en su trabajo, pero no es como si hubieran tirado a un compañero por la ventana, no robaron dinero ni nada parecido. Simplemente cometieron un error. No hace falta vivir alejado de la sociedad por eso. <-FIN DEL SPOILER.

Ningún personaje se desarrolla en absoluto. Básicamente llegan a una conclusión, pero el chico yandere sigue siendo yandere, la psicópata sigue siendo psicópata, el creído sigue siendo creído, etc, etc. Es como si digo «mmm, ¿voy a la playa o me quedo en casa?» Y, finalmente, voy a la playa. No he cambiado de forma de ser,  de pensar o de ver las cosas, solo decidí que ir a la playa era mejor (magnífico ejemplo).

http://impostory.tumblr.com/post/143616493078/character-development

Y la excusa del final para que el resto de los personajes no haga nada es…..No lo entendí muy bien, supongo que estarían drogados o algo así. Fue como:

-Bueno, ¿qué hacemos con los 19 personajes restantes?

+Puff, que pereza.

-¡Eres un genio!

Los que terminaron Mayoiga lo entenderán.

---

La animación era…decente. Aunque eran horribles los nanakis, no me refiero a los nanakis que tenían figura humana, sino a los que eran objetos y cosas así.

El ost de Mayoiga mayoritariamente sólo está para acompañar. Sin embargo, debo destacar «Nanaki Village’s Song», la cual es cantada en múltiples ocasiones por Koharun y, debo decir que la canción da más miedo que el anime.

El opening me gustó, sin embargo me parece que tuvo demasiados momentos estáticos en los que aparecían los personajes y no se movían ni un milímetro. El ending no me gustaba debido a que no voy a ver un minuto y medio con la cara de tres personajes, sin embargo, he de reconocer que la canción es bastante buena.

---

¿Recomiendo Mayoiga? He dicho muchas cosas malas de Mayoiga, pero aún así debatí mucho sobre si debería recomendarlo. Al final llegué a una conclusión: Si buscas un anime realmente bueno, con misterio, buenos personajes y una historia armada coherentemente, entonces no la veas. Si buscas pasar un rato relajado y riéndote entonces sí.

Mayoiga es el anime perfecto para reírte junto a tus amigos o quién sea. Al final Mayoiga merece algo de mérito, pues por el simple hecho de ser tan mala se ganó gran audiencia, aunque, como siempre digo, habrá alguien a quien le guste Mayoiga más allá de sus errores.

 

 

Reseña: Kotetsujou no Kabaneri

La historia de “acción y supervivencia steampunk” se desarrollará en un país isla llamado Hinomoto. Allí los humanos se ocultan en fortalezas llamadas “estaciones” de unos seres similares a los zombies pero con corazón de hierro, los “Kabane”. Solo unas locomotoras blindadas especiales llamadas “Hayajiro” viajan entre las estaciones.

◊Director: Tetsurou Araki

◊Guionista: Ichirou Okouchi

◊Música: Hiroyuki Sawano

◊Estudio: Wit Studio

◊Demografía: Shonen

◊Género: Acción, Drama, Fantasía

◊Episodios: 12

◊Adaptación: Original 

◊Año: 2016

---

Algunos dirán que la «decepción» de la temporada fue Joker Game o, no sé, Boku no Hero Academia, pero independientemente de esto, yo considero a Kabaneri la «decepción» de la temporada. Pero vaya ironía, no lo dropee mientras que al anteriormente mencionado, Joker Game, sí. Llamo «decepción» a Kabaneri por unas simples razones: Tenía todos los recursos, un staff casi impecable y, seamos sinceros, ni siquiera tuvieron que pensar la premisa porque casi la copiaron. Sin embargo, fallaron estrepitosamente; cosa que ya se veía venir desde el principio, por cierto.

La historia de Kabaneri es casi casi una copia de SnK y, ya lo he dicho varias veces, no me gusta compararlas porque estuve escuchando comparaciones una y otra vez, pero al final es evidente. Este creo que fue el peor fallo del anime.

Cuando eliges hacer una historia la cual la premisa ha sido utilizada otras veces, no puedes hacer lo mismo porque claro, nadie quiere ver lo mismo dos veces (Por lo menos  a mí no me gusta. Últimamente no creo que al fandom le interese ver cosas nuevas). Cuando se dieron cuenta de esto, el tren comenzó a descarrilar. Ocasionó que incontables veces me llevara las manos a la cabeza. Hubieron múltiples fallos y muy muy grandes. La mayoría de éstos consistía en los personajes y varias conveniencias. Incluso, en ocasiones, se contradecían ellos mismos. Además, hubieron puntos en los que yo creo que dijeron: ¿Qué hacemos? Y como no sabían que hacer así quedó.

Audiencia: ¿Y esto por qué?
Guionistas de Kabaneri: pa k quieres saber eso jaja saludos

— suzu y punto ✧ (@irrationalix) July 1, 2016

Cosas evidentes fueron ignoradas. SPOILER-> La princesa hace un trato con los malos malotes para que, a cambio de que ella coopere con ellos, no hagan daño a la gente que viajaba con ella en el tren. Más tarde, al final del anime, la princesa se reencuentra con sus acompañantes tras haber cumplido las demandas de los malos malotes, pero ni ella y creo que ni el propio guionista se percataron de algo: Rompieron el trato. Ella hacía todo lo que le pedían a cambio de que sus compañeros estuvieran protegidos. Han matado a uno, han tirado del tren a Kurusu y han apuñalado y, una vez más, tirado a Ikoma del tren, ¿dónde ves la protección? O, por ejemplo, sabían como convertir una persona en kabane, digo yo que si pueden transformar a una persona en kabane podrá haber alguna forma de hacer, no sé, una vacuna que tenga el efecto contrario, es decir, que evite que alguien se convierta en kabane cuando sea mordido. Pero no, mejor que la gente luche y muera antes de ponernos a investigar, porque si no hay sangre no hay audiencia chavales.<-FIN DEL SPOILER.

Hay momentos en los que no sé que pensaban, pero no tiene gracia. MÁS SPOILER->O sea, arrojan a tu compañero medio muerto desde una vía hacia otra y con una separación considerable, y se ríen en plan: Jaja te has hecho un poco de daño, ¿no?. Bueno, tampoco sé como es que Kurusu saltó de una vía a otra siendo un humano normal y corriente.

http://soreiya.tumblr.com/post/146718249870/seriously-dont-know-whats-funnier-ikoma-getting

FIN DEL SPOILER (por ahora)

Además, creo que varias veces han dicho que los kabaneri como Ikoma y Mumei pueden regenerarse, sin embargo, ni los humanos se pueden regenerar y, que yo sepa, los kabane tampoco. O sea, plot twist.

Los kabane son un punto muy importante en la historia, pero no sabemos de dónde salieron, por qué atacan a los humanos o cuál es el propósito de éstos. Además, en un momento del anime mencionan que los kabane son, básicamente, subnormales (resumiendo). Sin embargo, más tarde mencionan que hay un tipo de kabane que saben luchar, ¿cómo aprenden a luchar? Son tontos y un humano no les habrá enseñado, digo yo. Bah, me estoy haciendo demasiadas preguntas, seguro que saben luchar porque nacieron (si es que los kabanes nacen de algún sitio) sabiendo y fin.

---

Los personajes son vacíos. Ikoma, el protagonista, básicamente es Ikomacristo, porque no se muere ni a tiros, casi literalmente. Ikoma es un protagonista con el mismo objetivo que tienen todos los protagonistas: Acabar con el mal. O en su caso, los kabane. No hace falta mencionar que la trama suele sacar muchas casualidades para que Ikoma se luzca como el machote que es. SPOILER-> Le cortan un brazo, lo apuñalan y lo tiran al mar. CASUALMENTE llega a una playa o algo así a través de la marea y CASUALMENTE se encuentra con Kurusu que también había caído anteriormente. Además, éste iba CASUALMENTE con un médico (o lo que sea) que sabía como parar a Mumei y que CASUALMENTE llevaba lo necesario para ello. Kurusu dice que la razón por la que sigue vivo es porque no le apuñalaron justo en el corazón, sino que le apuñalaron unos centímetros más al lado…..Apuñalate ahí y luego me cuentas si sobrevives. Además, llegan adonde está Mumei como a la velocidad de la luz de alguna manera. Tampoco hay explicación de cómo Ikoma no se convirtió en kabane al final de la historia. <-FIN DEL SPOILER. Qué más añadir de Ikoma, no sé, lleva gafas que no le sirven para nada porque se las quita y ve igual. Además, Ikoma se preocupa mucho por su pelo Pantene, ya que, en medio de una catástrofe dice: «Eh, os esperáis que no puedo ir a la batalla con estos pelos».

Mumei es un personaje que todo el mundo elogiaba y decía «que kawaii que es» y esas cosas. Yo ODIE a Mumei. Es que era demasiado indecisa, vale, tiene 12 años, pero no hay que ser un genio para darse cuenta de ciertas cosas. Y, sinceramente, estuve un poco cansada de que dijeran «un día vamos a comer arroz y no sé qué». Vaya motivación, en serio.

A partir de aquí los personajes tampoco mejoran. Ayame es la princesa y, aunque he de reconocer que me sorprendió, ya que sabe ponerse seria, no le dieron mucha importancia. Kurusu es algo así como el guardián de Ayame, aunque él quiere ser algo más. Al principio pensé que sería un personaje importante, pero al terminar el anime me di cuenta que en la mitad de éste Kurusu está perdido por el mundo (no literal, me refiero a que no se sabe dónde está). Yukina es la mejor chica y da igual que salga una vez cada tres episodios, le ha bastado para caerme mejor que todos los demás personajes juntos. Sukari solo aparece para dos cosas: Dejar claro que tiene un crush por Yukina y que ésta lo rechace (está en la pasodetucarazone), y ser el chico de los recados. Literalmente lo dice en el último episodio.

La chica de la coleta está para ser shippeada con Mumei, #truestory. Y Takumi, SPOILER-> Me siento tan mal por él. Al final solo sirvió para meter dramatismo y, lo más triste, es que después de que todos se enteraran de su muerte ya no se acordaron más de él. Ni siquiera Ayame preguntó por él o los demás le comentaron sobre su muerte.<-FIN DEL SPOILER.

Por último, hay que destacar a Biba, el antagonista, el malo malote. Biba es uno de los antagonistas más estúpidos del anime. Su motivo de ser malo malote es estúpido: «Los débiles no merecen vivir» (además que se este motivo se contradice algunas veces con sus acciones). Todo el mundo puede dejar de ser «débil» entrenando y esas cosas. Además, ese motivo se lo aplica a todos, si eres un recién nacido: Lo siento mucho haber nacido antes. SPOILER-> Sin mencionar el final tan tonto que le dieron. Se supone que es una persona de sangre fría y que, además, tiene años y años de entrenamiento a sus espaldas. Por otra parte, Ikoma que está manco, poco a poco convirtiéndose en kabane y hasta en un momento se queda ciego, llevará menos de un año entrenando y, aún así, Biba es vencido en cinco minutos y de una manera muy lamentable.<-FIN DEL SPOILER. Eso sí, muy guapo con mucho estilo. Un mal antagonista pero di-vi-no.

No se cuentan los pasados de los personajes a excepción de Ikoma, Mumei y algún que otro flashback de Biba. Que bien, ¿no, Celty? De hecho, no. Los pasados de Mumei e Ikoma están llenos de preguntas: SPOILER-> La hermana de Ikoma fue mordida por un kabane, pero, ¿cómo logró Ikoma escapar? No creo que la haya movido de lugar. Y si fuera así, ¿hubiera sido más rápido que un kabane cargando con su hermana? Y si se hubiera quedado en el mismo sitio, ¿el kabane dijo «uy a este no me lo como que ya estoy lleno»?  Y no hay posibilidades de que Ikoma lo matara. Por otra parte, los cuestionamientos sobre el pasado de Mumei recaen en la actitud de Biba, siempre dice que los débiles deben morir y por eso mata a todos los que él quiera because he’s fabulous, entonces, ¿por qué salvó a Mumei? Era pequeña, débil y estaba llorando. Incluso si hay un motivo los guionistas dijeron: para qué. <-FIN DEL SPOILER.

---

Llegamos, por fin, al único apartado en el cual puedo elogiar a Kabaneri. Todo lo técnico de Kabaneri es excelente. 

El apartado visual, en su mayoría, es sobresaliente. Si bien de vez en cuando se notaba algún bajón de calidad. Recuerdo varias veces haber notado los movimientos de los personajes muy lentos. También he de destacar el diseño de personajes, el cual es muy bueno. Todos los personajes son diferentes entre sí y tienen su encanto. Las escenas de acción estuvieron muy bien dirigidas, esto era de esperarse, pues el director es nada más y nada menos que Tetsurou Araki. Aunque la «batalla final» fue horrenda (no me hagáis recordarla, pls).

El soundtrack fue compuesto por Hiroyuki Sawano, es decir, no hay decepción en este apartado. Y he de destacar que hay un tema que se llama «VIVALABIBA», me estuve riendo cerca de media hora por esto.

Tanto el opening como el ending me gustaron. Aunque del ending, más que el ending en sí, me gustaba la canción. El opening fue bueno, pero no lograron esa epicidad que querían.

---

¿Recomiendo Koutetsujou no Kabaneri? Sinceramente, no. Y es que lo único que tiene es su animación y banda sonora. La historia y los personajes están mal construidos, el final es un desastre, el cual no cierra la historia y solo abre más huecos a ésta.

Los sucesos pasan «porque sí» sin tener ni pies ni cabeza. No sabemos nada de los kabane y no han avanzado nada, es decir, la humanidad está igual de condenada a la extinción desde el principio hasta el fin. Puede que parezca dura, pero cualquiera se da cuenta de este tipo de cosas. Así que definitivamente no la recomiendo.

 

Temporada Verano 2016: Primeras Impresiones

¡Hola a todos! Las primeras impresiones del verano han llegado al blog, un poco tarde (como siempre), pero han llegado. Esta lista todavía no está completa, ya que hay estrenos que llegan muy tarde (como yo xd), así que simplemente iré actualizando la lista acorde vayan saliendo los primeros episodios y yo los vaya viendo.

Ahora, sin más rollos, comencemos.

Esta entrada puede contener spoilers del primer episodio de las series comentadas. Estáis avisados (id a ver el primer episodio).

---

ReLIFE

El primer episodio de ReLIFE ha sido algo así como la nada. Hay cosas muy cuestionables como por qué el protagonista acepta una droga de un desconocido por la calle o qué gana un laboratorio con el proyecto ReLIFE o para qué te dan una droga si realmente lo único que hicieron fue meterte en el instituto. Ya que, al final del episodio el protagonista está hablando con su madre sobre que había encontrado trabajo, así que sigue con la misma edad, el mismo pasado y sus conocidos, familiares, etc; lo recuerdan.

La animación es apenas decente y el ost es la nada x2.

La pregunta es: ¿Disfruté el episodio? Bueno, no se me pasó lento, pero tampoco se me pasó en dos segundos. Si hubo algo bueno fueron los fails del protagonista al volver al instituto, debo reconocer que me dieron un poco de risa.

Ah, y el diseño de este personaje me gusta:

¿La seguiré? De momento, sí.

Hatsukoi Monster

Mmmmm, ¿me habré equivocado con un episodio de Cheer Danshi?

Mmmmm, parece ser que no. No lo comprendo, why this?

Qué más da, comencemos con mi opinión.

Este anime me ha parecido tan pero tan malo que Mayoiga a su lado parece el salvador del anime. No, en serio, fue insufrible.

No discutiré que niños de primaria tengan cuerpo y voz de adultos, ni siquiera pienso discutir cómo una persona se enamora de alguien así como así; pero no puedo dejar de discutir por qué a la protagonista le cayeron cajas arriba y, posteriormente, en vez de salir de debajo de éstas, sale de dentro de una. Además una caja vacía, ¿para qué llevas en una mudanza una caja vacía? La comedia fue absurda y no me hizo ninguna gracia. Los «momentos románticos» fueron estúpidos, sin mencionar que en una parte la protagonista está «siendo atacada» en juego y » su hombre» valientemente la rescata desde arriba de uno de los juegos del parque. O sea, ¿cómo alcanzas a alguien que está en el suelo desde arriba de un juego? Es más, creo ni siquiera ella estaba al lado de ese juego.

No he podido terminar el episodio porque necesitaba reponer neuronas.

¿La seguiré? #Comoqueno.

 

Momokuri

 

No mentiré, al principio pensé que esto podría ser divertido, ya que la protagonista es una stalker. Una stalker nivel 1000000, en serio:

Al punto en el que cuando comienza a salir con Momo ya sabe todo sobre él y todo lo que él le cuenta ella ya lo sabe porque le persigue.

Al principio fue divertido ver a la chica stalker, pero a la mitad del episodio ya me había cansado de eso. Lo bueno es que el anime no se enfocará en hacer que uno de los dos se confiese, sino que desde el principio están saliendo. Lo malo es que:

1. No creo que avancen mucho como pareja porque son los típicos que se sonrojan cada vez que se miran y no saben de que hablar porque no se conocen nada.

2. No creo que vaya a suceder algo mínimamente destacable y que me haga continuar viéndolo.

¿La seguiré viendo? No, gracias.

Orange

He visto que a mucha gente le ha encantado este primer episodio y, no digo que haya estado mal, pero no me pareció para tanto. Igual es porque ya he leído el manga, y un par de veces además.

De todas maneras, no puedo negar que este primer episodio tuvo cosas que me sorprendieron. No me imaginaba que la animación iba a ser tan buena, es decir, en el PV se veía bien, pero me esperaba menos. Hubieron escenas muy buenas como, por ejemplo, la salida de Naho, Kakeru y sus amigos. A muchos les agradó el diseño de personajes, no obstante, yo no comparto esa opinión. O sea, para empezar soy muy fan del dibujo de Ichigo Takano, y para terminar, la verdad es que a veces me parece que tienen cara de tontos, no sé por qué (mientras escribo estoy me estoy riendo por alguna razón).

Aunque he de decir que quitaron algunos momentos que me hicieron gracia del manga,  because la cara de los personajes en algunas viñetas merecen un premio.

No obstante, me parece exagerado que Kakeru estuviera en Tendencias en Twitter el día que salió el primer episodio de Orange. Sobretodo sabiendo que Suwa es mejor, ejem, ejem. Celty pls, no empieces a fangirlear con Suwa.

¿La seguiré viendo? Sí.

Days

Parece que a poca gente le gustó el primer episodio de Days, pero a mí me gustó mucho. No me preguntéis por qué, pero me pareció muy divertido. Lo triste es que me pareció divertido porque soy de esas personas que todavía se ríe cuando los personajes se golpean. Ah, y, ¿por qué no decirlo? Me recordó a las pocas veces en mi vida que he jugado al fútbol, #truestory. Triste pero cierto.

En realidad, no pasó mucho en este episodio. Solo vimos a Heidi jugando al fútbol (espero que alguien entienda lo de Heidi) y que no siente el dolor, porque para el daño que se hace…Después de chocarse contra el palo no puede estar ileso.

Por otra parte, ya la gente ha comenzado a shippear a los personajes. Sin embargo, en esta ocasión, he de darle la razón a la audiencia. O sea, está claro que el mangaka hizo que los shippearan a propósito.

¿La seguiré viendo? Sí.

Fukigen na Mononokean

No fue nada del otro mundo. El protagonista me pareció un poco insufrible, sin embargo, el exorcista está en mi lista de husbandos 2016 desde ya.

Este episodio ha sido básicamente para presentar a los personajes y un poco el mundo de los youkais y tal. La historia de este episodio ha sido normalilla, aunque han jugado con mis sentimientos, es decir, no me podéis decir que ese es un espíritu de un animal porque siempre que sea un animal me dará pena (además era un youkai kawaii desu nee).

No sé bien que harán de aquí en adelante, supongo que serán episodios autoconclusivos. Ya que el exorcista ha obligado al protagonista a trabajar con él.

Por cierto, se nota la diferencia de anime-vida real porque en la parte en la que el exorcista le dice al protagonista que tiene que trabajar para él fue como:

Anime: Nooooooo.

Vida real:

 

¿La seguiré viendo? Por ahora, sí.

Cheer Danshi!!

Apreciad todos y todas al husbando de la temporada.

No puedo negar que veo algo de potencial en este anime. Es en serio. Ambos protagonistas me parecieron simpáticos y el megane fue la reina, la diva, del episodio. Me hicieron gracia varias partes y me gustó cuando hacían burlas a los típicos «momentos reflexivos» en donde citan a escritores, poetas, etc; por ejemplo, cuando el megane cita a una persona (no me acuerdo quién era) y después de un silencio dice el protagonista «¿quién es ese?».

El protagonista me gusta porque es el típico que esta como: No me interesa tu vida, yo solo quiero irme de aquí. Help me, pls.

El protagonista esta como: "No me cuentes tu vida". pic.twitter.com/EDCvkGr9Ir

— Celty. (@CeltySama_) July 5, 2016

Además que la motivación del otro protagonista me pareció muy válida, aunque he de reconocer que pensé que era muy obsesivo dejar el club junto al protagonista. Pero, para mi grata sorpresa, no lo dejó para acosar al prota.

Ya veremos como irá a partir de ahora. El primer episodio ha estado suficientemente bien como para que me interese seguirlo.

¿La seguiré viendo? Sí.

New Game!

Me esperaba de New Game un anime de chicas moe haciendo videojuegos. La verdad, al ver a las chicas moe se te viene a la mente un anime de no hacer nada y tomar té. Y, ¿sabéis qué? Este es así.

Se supone que están trabajando, pero lo único que hacen en el episodio es dar vueltas, un poco de fanservice y, literalmente, en medio del trabajo, sacan una mesa, un mantel y se ponen a beber té.

No ha sido insufrible debido a que no me aburrió, sin embargo tampoco tengo interés en seguirla.

¿La seguiré viendo? Nope.

Servamp

Me gusta mucho la estética de este anime, el opening diría que es uno de los mejores de la temporada y el diseño de los personajes me gusta.

Sin embargo, los personajes en sí no me agradaron. A ver, es el primer episodio, igual luego me gustan más. Pero el protagonista era muy típico, el vampiro me puso nerviosa, muy mono y muy todo pero no me agradó y el «villano» era malo malote, se reía como un psicópata y no le importaba matar delante de todo el mundo porque él es muy malo (vale, vale, ya lo pillé).

El humor no era del todo malo, pero hay una parte en la que resultó ser anticlimático. Es decir, el amigo del protagonista se está muriendo y aprovechan para meter un chiste.

Al final, no fue nada del otro mundo. Creo que la seguiré para ver si mejora pero no estoy segura de si lo hará.

¿La seguiré viendo? Tal vez.

 

Tales of Zestiria the X

Como siempre, Ufotable nos demuestra los grandes niveles productivos del estudio. En serio, cada uno de los animes que he visto de este estudio tenían una animación por encima de la media. Tales of Zestiria the X, no es una excepción.

Sin embargo, puede que la animación sea muy buena, pero las historias no suelen serlo. De hecho, suelen ser bastante aburridas y densas, el único anime de Ufotable que no he dicho pufff esto no acaba nunca es Fate/Zero. Si soy sincera, el primer episodio no me ha aburrido, sin embargo desde lejos me huelo que va ser una serie densa.

Pero le daré una oportunidad, pues ver esa animación produce orgasmos okno y es un anime de batallas (como todos o casi todos los animes de Ufotable), así que por lo menos eso lo disfrutaré.

¿La seguiré viendo? Sí.

Shokugeki no Soma: Ni no Sara

Shokugeki no Soma, como siempre, va al grano. Y este episodio no fue la excepción. A los cinco minutos ya había comenzado el enfrentamiento entre Soma y Alice.

Como siempre fue un episodio muy entretenido y la comida se veía tan bien que daba hambre. Sin embargo, le faltó algo. No sé. Me pareció una victoria muy fácil y siendo en una competición y, además, contra una contrincante como Alice…

De todos modos, esto acaba de comenzar y el siguiente enfrentamiento es Ryo vs Megumi, del cual espero mucho (no sé a cuál de los dos animar).

¿La seguiré viendo? Sí.

91 Days

Había escuchado a mucha gente decir «OMFG el primer episodio de 91 Days es lo mejor de la temporada y tal». Pero, las ganas no me venían. Cuando por fin me digné a ver el primer episodio, wow, tenían razón. Por lo menos, el primer episodio ha sido el mejor primer episodio de la temporada. Un primer episodio simplemente atrapante, el cual nos pone las expectativas bastante altas. Se siente el misterio y la tensión en la atmósfera.

La animación me sorprendió porque pudo sostenerse bastante bien durante el episodio. Los personajes son interesantes y no puedo esperar a conocer más de ellos. El opening no se ha visto en este primer episodio, pero se escuchó parte de éste en el PV y tuve claro que no lo iba a saltar ni en un episodio.

Ahora, estoy emocionada, sin embargo sigo cuerda. Para mi desgracia, casi todos los animes que comienzan con un episodio tan bueno acaban cayendo, un ejemplo de esto fue Bokumachi. Sin embargo, recomiendo seguir muy de cerca este anime, por lo menos el primer episodio vale la pena.

¿La seguiré viendo? Sí.

Amaama to Inazuma

¿Será una especie de instinto maternal? No lo sé, pero me gustan mucho las series sobre padres/madres desviviéndose por sus hijos. Este episodio fue lo que predije: adorable, tranquilo, sencillo y complaciente.

La niña es lo más adorable de este mundo (me dan ganas de abrazarla) y logran hacer que te encariñes con ella nada más comenzar (ya veremos cuando crezca xd). Además, simpatizas rápidamente con el padre, el cual vive para criar a su hija tras la muerte de su mujer. El anime esta rodeado de una atmósfera familiar y entrañable que hace que tu corazón se llene de unicornios, estrellitas y arcoiris (lol).

Ahora bien, el conflicto de la comida esta más o menos resuelto y no sé qué harán para mantenerme mirando el anime. Probablemente lo continuaré hasta que me canse (si es que me canso).

¿La seguiré viendo? Por ahora, sí.

Amanchu!

Tenía dos partes de mí luchando entre ellas; una decía «el staff está bien, la animación se ve hermosa y parece entretenido» y, mientras tanto, la otra decía «no te va a gustar, hazme caso». Tristemente la ganadora fue la segunda.

El episodio al principio estaba medianamente bien, aunque no podía soportar a la peliverde, pero pasaban los minutos y no pasaba nada. El primer episodio me pareció repetitivo, y era el primer episodio. Utilizaron el chiste de la peliverde como ocho veces y lo que no eran chistes repetitivos era nada. Sí, nada. No pasó absolutamente nada. No puedo creer que en veintitrés minutos, más o menos, lo único que hayan hecho sea: la protagonista llega, habla con la anciana y les asignan sus puestos, clase, etc; eso en veintitrés minutos.

Lo siento, pero no soy de slice of life taaan lentos. Los chistes no me hicieron gracia y los personajes no me producieron simpatía alguna. A los dieciocho minutos ya estaba pensando desesperada «¿cuánto falta para que termine?». Así que, drop instantáneo.

¿La seguiré viendo? Nope.

Nejimaki Seirei Senki: Tenkyou no Alderamin

Este primer episodio me ha parecido flojo. La animación no me pareció nada del otro mundo aún siendo un anime producido por Madhouse. El diseño de personajes tampoco me atrae mucho.

El protagonista me parece el típico que todos infravaloran por ser «menos que ellos» pero que es muy listo, fuerte y todo lo que quieras (no nos olvidemos que tiene que ser guapo y apuesto. Los feos no se merecen nada, ¿no, querido Japón?). Los demás personajes me parecieron clichés y ninguno llamó mi atención.

Hubieron escenas de fanservice con la chica tímida que tiene más pecho que cerebro y la princesa loli. Para poner la guinda sobre el pastel, me aburrió.

No es especialmente malo, pero no lo veré.

¿La seguiré viendo? Nope.

Handa-kun

Mi querido Handa, cuánto tiempo. Dos años desde que vi Barakamon, parece que fue ayer mismo cuando vi el primer episodio (hablo como una anciana).

Este primer episodio ha sido entretenido. Ya está. No tiene nada especial. La animación es mediocre. La comedia me hizo gracia en algunas partes, más que nada porque me da gracia Handa, ya que es un histérico que causa malentendidos cada dos por tres.

¿Tengo expectativas? No realmente. Lo único que busco es que me saquen una sonrisa de vez en cuando y no me aburran. Si se cumple eso por mí veo todo el anime.

¿La seguiré viendo? Sí.

Hitori no Shita: the outcast

Mediocre como ella sola. ¿Y qué me espera? No había nada de información sobre el anime salvo un cartel promocional con el diseño de los personajes (diseño el cual se parecía a Tokyo Ghoul y, y……Relájate Celty, no saques tu vena hater). Para comenzar, el diseño de personaje se veía mejor en el cartel promocional, o sea, es el mismo, pero en el cartel se veían mucho mejor de lo que son realmente.

El protagonista es insoportable y no piensa con la cabeza porque le intentan enterrar vivo y él en vez de escapar se queda parado, moviendo los brazos y diciendo que pare. Pero oye, no intenta correr ni nada (que conste que nadie le sujetaba y que hasta a mí me han tirado más arena encima en la playa y he podido levantarme). La protagonista es una kuudere asesina.

Para añadir más puntos, al parecer tienen poderes mágicos (que innovador, cuéntame más), ven un zombie ocho veces y no miento cuando digo que el protagonista solo se sorprendió de que fuera un zombie a la octava. Y no es que no se diera cuenta de que habían zombies antes, pero se sorprendió cuando ya lo sabía. O sea, no sense.

Ah, y en el opening sale un par de veces una chica dando fanservice por toda la cara y, de hecho, esas partes me recordaban a Highschool of the Dead.

 

¿La seguiré viendo? Nope.

Kono Bijutsu-bu ni wa Mondai ga Aru!

Un primer episodio bastante simpático. Me hizo reír un par de veces, pero nada más.

La protagonista es una tsundere, el rubio es un otaku (que, por cierto, me ha caído muy bien) y el profesor (¿era un profesor?) casi no salió porque estaba durmiendo. Todavía quedan personajes por presentar así que no puedo dar una opinión de todos. Sin embargo, no creo que esta serie ofrezca mucho.

La comedia me da risa a mí, pero yo tengo un humor lamentable (chistes malos, venid a mí), el romance no avanzará mucho y los protagonistas probablemente no se quedarán juntos, por lo menos en esta temporada, y lo único que hacen es estar en el club mientras tontean.

Por ahora la seguiré viendo aunque no dudo que me llegue a cansar. No es mala pero tampoco es imprescindible. Si buscas una comedia romántica para esta temporada esta es la que recomiendo.

¿La seguiré viendo? Por ahora, sí.

Mob Psycho 100

De verdad que la animación de Mob Psycho 100 me fascina. Plagada de movimiento y colores. Además, el estilo de dibujo que han utilizado me parece realmente bueno.

Este primer episodio de Mob Psycho 100 fue muy entretenido. Y sigo pensando lo mismo que en la previa, será entretenido pero no más. Aunque creo que puede que me llegue a gustar más que One Punch Man. O sea, Mob es básicamente un Saitama adolescente y vence a los espíritus como si nada. Sin embargo, aunque sean episodios autoconclusivos, me parece que ayuda el hecho de que Mob no explote en todos los episodios. Esto ayuda a que no sea taaaan repetitivo.

En fin, será un anime para pasar el rato y disfrutar del carisma de los personajes, la animación, las peleas y la comedia.

¿La seguiré viendo? Sí.

 

---

En definitiva, la temporada me parece floja. Creo que será una temporada igual a la anterior, plagada de animes o que son malos y los ves por ver algo o que son entretenidos y ya está.

Ah, sé que dije que iba a ver Rewrite, pero entre que el primer episodio dura cincuenta minutos y las críticas a éste…No lo veré.

 

Previa: Anime Temporada Verano 2016

Antes de comenzar, debo disculparme por mi ausencia de, más o menos, un mes y medio. La verdad es que parece que los astros se alinearon en mi contra, pues no solo se juntaron mis responsabilidades, sino que a la fiesta se unieron la desgana de continuar la mayoría de animes de la temporada pasada, problemas con el internet y, para mejorar las cosas, algunos problemas personales que ocasionaron un posterior bloqueo a la hora de escribir. Y ahora, dejando de lado las excusas, he vuelto. Ya todo está mejor y creo que podré estar más activa durante un tiempo.

Esta vez intenté documentarme más a fondo sobre los estrenos. Comentado así, no sólo el motivo de mi interés, sino que también comento sobre el director, guionista, estudio y, si vale la pena destacar, el compositor del ost. Es mi primera vez tomándome tanto esfuerzo para una previa y, de hecho, he tardado bastante en poder completar la entrada.

He de comentar que no he puesto todos los animes a los que le pienso echar un ojo, sólo puse de los que tenía algo que comentar, pues no quería poner cosas como: «Eeeeh, lo voy a ver porque sí».

Toda la información proviene de MyAnimeList, AniChart y Koi-nya

---

91 Days

Su nombre es Avilio, un hombre cuya familia fue asesinada. Para obtener venganza, matará a su amigo. Su nombre es Nero, un hombre que algún día se convertirá en jefe de la mafia. Ahora es el objetivo de una venganza.

◊Director: Hiro Kaburaki

◊Guionista: Taku Kishimoto

◊Música: Shogo Kaida

◊Estudio: Studio Shuka

◊Demografía: –

◊Género: Drama

◊Adaptación: Original

◊PV

 

Pensaba que era la única, pero resulta que a otras personas también les recordó este estreno a Joker Game, anime de la temporada anterior y que no fue de mi agrado. Ahora bien, realmente no tienen mucho que ver, sin embargo, tal vez sea por la ambientación o porque en ambas prometían un anime histórico, más crudo y serio. Cosa que, por lo que he podido escuchar, Joker Game no consiguió.

No obstante, tengo seguro que le daré una oportunidad a este anime, pues realmente pinta bastante bien el PV. Además, ¿habéis visto qué grupo será el encargado del opening? Ling Toshite Sigure. Por si has estado viviendo bajo una roca todo este tiempo, es el grupo que cantó los openings de Psycho-Pass (sólo el primero) y Psycho-Pass 2, y a mí estos señores me encantan.

Taku Kishimoto, encargado del guión, ha trabajado en Haikyuu!!, música para mis oídos, Gin no Saji, más música para mis oídos, Bokumachi, bueno, la música se ha ido, pero un error lo tiene todo el mundo, y Joker Game…..Si es que el tiempo me da la razón. El director tiene más experiencia en comedias románticas y esto ni es comedia ni es romance, pero ha dirigido algunos episodios de Welcome to the N.H.K y Hunter x Hunter, la antigua. Así que no sé que esperar.

 

---

Amaama to Inazuma

Inuzuka es un maestro que ha estado cuidando por su cuenta por su pequeña hija, Tsumugi, desde la muerte de su esposa. Él no es bueno en la cocina, así que ha estado comiendo las comidas para llevar de la tienda de conveniencia. Una serie de acontecimientos le llevan una noche a un restaurante dirigido por la madre de una de sus estudiantes, Kotori. Su madre no está ahí, pero Kotori hace todo lo posible para darles de comer. Resulta que Kotori está a menudo sola, ya que sus padres se divorciaron. Los tres comienzan a reunirse y cocinar comida sabrosa juntos.

◊Director: Tarou Iwasaki

◊Guionista: Mitsutaka Hirota

◊Música: –

◊Estudio: TMS Entertainment

◊Demografía: Seinen

◊Género: Comedia, Slice of Life

◊Adaptación: Manga

◊PV

 

Sí, como a muchos, a mí también me recuerda a Barakamon. Tiene esa atmósfera entrañable y tranquila que transmite Barakamon.

Por lo que tengo entendido, va de un padre soltero que no sabe cocinar y es profesor. Así que una de sus alumnas aprovecha la oportunidad para que le suba la nota ayudarle a aprender.

Sólo el hecho de escuchar la voz de la niña ha conseguido derretir mi corazón. Sin embargo, no puedo comentar nada del director ni del guionista. Así que lo dejaré en un tal vez sea bueno.

Por cierto, la mayoría de los trabajos de la mangaka son yaoi. Ahora la pregunta es: ¿Cómo se le ocurrió escribir este tipo de manga? Inspirado en sus propias historias no estará.

---

 Amanchu!

La historia se centra en Hikari Kohinata, una chica de 15 años cuya afición es bucear en el mar. Durante el primer día de clase, la recién llegada alumna de intercambio procedente de Tokio, Futaba Ooki, se topará con Hikari y, así, acabará sumergiéndose con ella en esta peculiar afición.

◊Director: Kenichi Kasai, Junichi Satou

◊Guionista: Deko Akao

◊Música: Gontiti

◊Estudio: J.C.Staff

◊Demografía: –

◊Género: Fantasía, Slice of Life

◊Adaptación: Manga

◊PV

 

¿Habéis visto quién cantará el opening? Maaya Sakamoto, yo amo a esta mujer desde lo más profundo de mi alma. Dejando mi fangirlismo de lado, la verdad es que ni se me había pasado por la mente ver este anime. Buceo, slice of life y algunas insinuaciones yuri (por lo que he escuchado) , y ninguna de estas tres cosas me hace especial ilusión, no tenía expectativas.

Sin embargo, el PV me hizo replantearme mi decisión. Si bien tampoco estoy motivada, creo que le daré una oportunidad, pues la serie al final pinta bastante bien. El director ha trabajado en animes como Bakuman, Honey and Clover, Nodame Cantabile o Kare Kano. Mientras la guionista ha trabajado en Noragami, Akagami no Shirayuki-hime y Flying Witch.

 

---

 Battery

La historia gira en torno a Takumi Harada, un chico joven que, debido al trabajo de su padre, se traslada a una ciudad en las montañas de la Prefectura de Okayama durante las vacaciones de primavera antes de empezar su primer año de secundaria. Takumi es un pitcher y ha perdido la esperanza en su propio talento… hasta que conoce a Kou Nagakura. Kou tiene la firme convicción de formar una “batería”, una combinación entre pitcher y catcher.

◊Director: Tomomi Mochizuki

◊Guionista: Tomomi Mochizuki

◊Música: Akira Senju

◊Estudio: Zero-G

◊Demografía: –

◊Género: Drama, Slice of Life, Spokon

◊Adaptación: Novela

◊PV

Tengo ganas de ver este anime, pues el béisbol es uno de mis deportes favoritos. Visto por encima, el anime parece recomendable para ver esta temporada. Pero yo, como siempre, no bajo la guardia.

El estudio que lo anima solo ha producido un anime más el cual no he visto y, sinceramente, no creo que nadie lo haya visto. Sin embargo, la animación se veía bastante bien en el PV. Tomomi Mochizuki es tanto el director como el guionista, y debo decir que tiene animes muy buenos a sus espaldas, pero también muy malos: Saraiya Goyou, el cual muchos elogian, en especial por su dirección, y Pupa, el cual es…es…una mierda. No encontraba palabras mejores para describirlo. Algo que he de destacar es que el compositor del ost es Akira Senju, compositor también del ost de Fullmetal Alchemist: Brotherhood.

---

Cheer Danshi!!

La historia gira en torno a los miembros “algo raros pero monos” de un equipo de animadores en una universidad masculina.

◊Director: Ai Yoshimura

◊Guionista: Reiko Yoshida

◊Música: –

◊Estudio: Brain’s Base

◊Demografía: –

◊Género: Spokon

◊Adaptación: Original

◊PV

No hace falta dar un motivo para ver esto. O sea, es obvio que lo veo porque: ¿qué hay más divertido que chicos animadoras? Nada amigos, NADA.

Dejando bromas de lado, tampoco pinta taaaan mal. Brain’s Base es un estudio del que no sé qué opinar. Saca a menudo animes muy interesantes, sin embargo siempre todo acaba en puntos suspensivos.

La directora tiene experiencia sobretodo en animes de comedia (ya lo veo, ya), pero más allá de bromas, al final ser animador es un deporte (aunque no lo parezca) y esta mujer no tiene experiencia alguna. El único trabajo que «vi» con ella como directora fue Dance with Devils, y digo «vi» porque aguante dos minutos debido a que, al final, era un anime de bishis cantando canciones.

Por otra parte la escritora tiene más experiencia y ha trabajo en un par de cosas que, a excepción de Bakuman y Tamako Love Story, no he visto pero son elogiadas por muchos. Aunque por otra parte esta Haruchika, que aguante el primer episodio y ya no pude más.

Bah, le daré una oportunidad. De todos modos, tal vez tengamos suerte y sea un anime de comedia con bishis bailando y cantando, por lo menos no hay una chica en medio.

Di-vi-no.

---

 Days

Days narra la historia de dos chicos que poco o nada tienen en común hasta que se conocen. Tsukushi Tsukamoto no tiene ninguna habilidad en especial, mientras que Jin Kazama es un solitario genio del fútbol. Jin arrastrará a Tsukushi a su pasión por el fútbol una noche tormentosa. A partir de ese día, ambos revolucionarán el fútbol de instituto.

◊Director: Konosuke Uda

◊Guionista: –

◊Música: Yoshihiro Ike

◊Estudio: Mappa

◊Demografía: Shonen

◊Género: Spokon, Escolar

◊Adaptación: Manga

◊PV

No sé que pensar. No he visto nada del director, salvo el episodio uno de Lovely Complex, y tampoco es que tenga muchos trabajos. MAPPA nunca a producido un spokon antes, sin embargo no sólo lo sabemos por el PV, sino que en sus otros animes la calidad de animación es notoria.

Por otra parte, mi relación con el fútbol es….Extraña. Me gusta el fútbol, me parece entretenido, pero le he cogido cierta manía. Así que no sé bien si quiero ver un anime de fútbol.

 

---

Fukigen na Mononokean

Ashiya ha pasado los primeros siete días de instituto en la enfermería por culpa de un yokai que no se despega de él. Desesperado, acude al dueño de una pequeña tetería llamada Mononokean en busca de ayuda. Así comienzan las misteriosas historias del malhumorado dueño de Mononokean y cómo se dedica a guiar a los yokai que vagan por nuestro mundo para que vayan al más allá.

◊Director: Takao Yoshioka

◊Guionista: Akira Iwanaga

◊Música: Yasuharu Takanashi

◊Estudio: Pierrot Plus

◊Demografía: Shonen

◊Género: Comedia, Sobrenatural

◊Adaptación: Manga

◊PV

 

Youkais, chico rubio con un diseño que me enamoró y que el seiyuu que le pondrá la voz será Tomoaki Maeno. Y si te preguntas quién es Tomoaki Maeno te diré que es el seiyuu de Hak, un personaje que me encanta (encantar es poco). Decidme, ¿qué más necesito para verla?

De todos modos, por la otra cara de la moneda esta Yuki Kaji como seiyuu del protagonista. No odio a Yuki Kaiji, pero desde que le puso la voz a Phoenix una herida se abrió en mi corazón. Además que, al final, harta su voz.

El guionista ha trabajado en series o que no he visto o que no me gustan. Respecto al director debo decir que ha trabajado en algunos animes que si me gustaron, pero que hasta yo sé que son malos. La música puede llegar a ser buena, pues entre los trabajos de Yasuharu Takanashi se encuentran Jigoku Shoujo o Naruto Shippuden, aunque siendo una comedia no creo que le ponga muchas ganas.

 

---

Handa-kun

Spin-off del manga titulado Barakamon.

El guapo adolescente calígrafo Sei Handa es adorado por todos sus compañeros de clase como una distante superestrella… Por desgracia, la negatividad inherente de Sei lo hace creer que en realidad todos lo odian. ¡Una comedia juvenil sobre malentendidos y melancolía es la base sobre la que se desarrolla esta hilarante precuela de Barakamon!

◊Director: Yoshitaka Koyama

◊Guionista: Miharu Hirami, Mariko Kunisawa, Michiko Yokote

◊Música: Ken Itou

◊Estudio: Diomedea

◊Demografía: Shonen

◊Género: Comedia, Escolar

◊Adaptación: Manga

◊PV

Handa-kun es un spin-off de Barakamon.

No hay mucha gente a la que le haga mucha gracia este spin-off. Por mi parte, no me produce hype pero, por lo menos, el manga viene del/ de la mismo/a mangaka de Barakamon, así que hay probabilidades de que la comedia sea buena y, no sé a ustedes, pero yo me reía muchísimo con Handa.

Casi todo el staff es nuevo y no han trabajado en nada, salvo por Michiko Yokote, que ha trabajado en Bleach, Cowboy Bebop, Gintama, Prison School y Shirobako.

No tengo mucho que decir, sólo diré que si no has visto Barakamon debes hacerlo.

---

Hatsukoi Monster

Kaho es una chica de 15 años proveniente de una familia adinerada. Un día, es salvada por un chico de ser atropellada e inmediatamente se enamora de él. En ese momento ella se le declara pidiéndole salir con ella, él acepta, pero hay algo que ella aún no sabe… él es un chico que cursa la escuela primaria.

◊Director: Takayuki Inagaki

◊Guionista: Deko Akao, Takashi Aoshima, Sayuri Ooba

◊Música: Go Sakabe

◊Estudio: Studio Deen

◊Demografía: Shojo

◊Género: Comedia, Romance, Escolar

◊Adaptación: Manga

◊PV

A primera primera vista parece el típico shojo romántico de siempre, de hecho, sería el mismo shojo romántico de siempre si no fuera por un pequeño detalle, el novio de la protagonista en realidad es un niño de quinto grado….La verdad, no le tengo muchas esperanzas a este anime, no le veo nada interesante o importante para engancharme. Sin embargo, le daré una oportunidad.

El staff no tiene ningún trabajo para destacar y ya hablé en Amanchu! sobre Deko Akao. Tampoco el PV me ha emocionado, pues se han decantado por poner imágenes del manga.

Como he dicho, no le tengo esperanzas, pero le echaré un ojo.

---

Kono Bijutsu-bu ni wa Mondai ga Aru!

Una chica con mucho sentido común, un chico que su única meta es dibujar una waifu perfecta en 2D y su presidente que siempre esta dormido, ¿qué pasa con este raro club de arte?

◊Director: Kei Oikawa

◊Guionista: Naruhisa Arakawa

◊Música: –

◊Estudio: Feel

◊Demografía: –

◊Género: Romance, Escolar, Comedia

◊Adaptación: Manga

◊PV

Me gusta el romance y el arte. Este anime contiene las dos cosas, por eso, por lo menos, le tenía que dar una oportunidad.

Seré sincera, my guilty pleasure (porque en inglés todo suena mejor) son los animes/mangas de romance. Da igual si son buenos o son súper clichés, a mi me siguen gustando. Y para añadir más leña al fuego quiero que sepáis que si son adolescentes en la escuela mejor…ejem, ejem. Y así chicos es como perder lectores en tan solo 43 palabras (contadas, aunque me perdí a la mitad, así que no me hagáis mucho caso).

Fuera de bromas, el director trabajó en la segunda temporada de Oregairu y el guionista en Yosuga no Sora…..Tranquilos chicos, no he visto gemelos entre los personajes, todo está bien. Para añadir más gracia al asunto diré que Feel animó la serie de los chicos almohada, muy recomendada si te quieres reír un rato.

 

---

Mob Psycho 100

Kageyama Shigeo (también conocido como «Mob») está en octavo grado con habilidades psíquicas. Puede doblar cucharas y levantar objetos con su mente desde una edad temprana, pero poco a poco comenzó a retener el uso de sus habilidades en público debido a la atención negativa que siguió recibiendo. Ahora, lo único que quiere es llegar a ser amigo de una chica de su clase, Tsubomi. Con su «mentor» psíquico (que no tiene poderes psíquicos), continúa su vida de cada día, tratando de darse cuenta de su propósito en la vida.

◊Director: Yuzuru Tachikawa

◊Guionista: Hiroshi Seko

◊Música: Kenji Kawai

◊Estudio: BONES

◊Demografía: Shonen

◊Género: Acción, Sobrenatural, Comedia

◊Adaptación: Manga

◊PV

Ya todo el mundo lo conoce, hasta hay gente que lo tiene en favoritos sin que haya salido un solo episodio. El nuevo anime adaptado de un manga de One, mangaka de One Punch Man, ya comienza a destacar.

Yuzuru Tachikawa, el director, ha dirigido Death Parade y algunos episodios de Steins;Gate y Bleach. Encuentro positivo que Yuzuru Tachikawa sea el director, no tiene mucha experiencia, sí, pero algunas escenas de Death Parade fueron sublimes y, habiendo trabajado en Bleach, tendrá algo de experiencia en las escenas de pelea. El que no me convence es el guionista, Hiroshi Seko, el cual ha trabajado en Owari no Seraph y Koutetsujou no Kabaneri, no hace falta comentar porque no me convence, ¿verdad?

Personalmente, no me gustó tanto OPM como a otros, me parece un anime que está ahí y fin. Sin embargo, fue extremadamente divertido. Y digo esto porque, probablemente, me pase lo mismo con Mob Psycho 100.

La sinopsis me parece interesante y aunque el estudio encargado no sea Madhouse, BONES le ha dado un estilo muy propio. Además, BONES, precisamente, no anima para nada mal.

---

 

New Game

La historia sigue la vida de Aoba Suzukaze, quien se acaba de graduar de la escuela media y comienza a trabajar en una empresa de videojuegos “Eaglejump”. Ahí conoce a la persona que desarrolló uno de sus juegos favoritos, quien en será su superior en el trabajo.

◊Director: Yoshiyuki Fujiwara

◊Guionista: Fumihiko Shimo

◊Música: Hajime Hyakkoku

◊Estudio: Dogakobo

◊Demografía: Seinen

◊Género: Comedia, Slice of Life

◊Adaptación: Manga

◊PV

Decidí darle una oportunidad a este anime porque….eh….supongo que estoy buscando un nuevo Shirobako de los videojuegos, el cual, probablemente, no lo encuentre aquí.

El guionista ha trabajado en Clannad, Air, Kanon, Non Non Biyori….Así que no creo que haya problemas con él. El problema lo tiene el director, el cual ha trabajado en muy pocas cosas y una de ellas es Plastic Memories. Pero bueno, dentro de todo lo malo, Plastic Memories fue divertido.

El PV no se ve tan mal y puede que llegue a ser divertido. Aunque las voces de los personajes son tan agudas que me dan ganas de tirarme por la ventana.

Por cierto, ni un solo chico en toda la empresa…Se veía venir que los chicos se han extinguido en este anime, ah no, que queda el panadero de 40 años de al lado de tu casa.

En fin, el staff se caracteriza por animes donde los personajes no hacen nada y hay muchas chicas, así que hay una oportunidad de que salga bien.

---

 

Orange

Un día, Takamiya Naho recibe una carta escrita por sí misma de diez años en el futuro. Ésta cuenta los hechos exactos del día en el que Naho lee recibe la carta, incluyendo la transferencia de un nuevo estudiante en su clase llamado Naruse Kakeru. La Naho de diez años más tarde afirma repetidamente que ella tiene muchos remordimientos, y que quiere solucionarlos asegurándose de que la Naho del pasado tome las decisiones correctas con respecto, sobre todo, a Kakeru. Lo que es más sorprendente es que Naho descubre que diez años más tarde, Kakeru ya no estará con ellos. Por lo tanto, la Naho del futuro le pide velar por él de cerca.

◊Director: Hiroshi Hamasaki

◊Guionista: Yuuko Kakihara

◊Música: –

◊Estudio: TMS Entertainment

◊Demografía: Shojo

◊Género: Drama, Escolar, Romance

◊Adaptación: Manga

◊PV

Todavía no sé si estoy feliz por la adaptación de uno de mis mangas favoritos.

El director ha trabajado en Steins;Gate y otros múltiples buenos trabajos  y el guionista no tiene muchos trabajos, sin embargo, entre sus trabajos se encuentra Sakamichi no Apollon y, por lo que tengo entendido, es un buen anime.

Sin embargo, estoy dudosa de si saldrá bien o no. El estudio no es muy destacable y esta temporada su anime fue Bakuon….Igualmente, en el PV, la animación se veía bastante bien y, sinceramente, no creo que no vayan a dar todo de si para que Orange tenga éxito, pues el manga tuvo muy buenas ventas.

El caso es que sí o sí la veré, puede salir bien, puede salir mal, pero el manga es muy bueno y si lo adaptan bien puede llegar a ser uno de los mejores animes del año.

 

---

ReLIFE

La historia gira en torno a Arata Kaizaki, un hombre de 27 años que está desempleado y soltero, y que acaba de quedarse sin ayuda económica por parte de sus padres. Incapaz de encontrar un trabajo por haber dejado su trabajo anterior en menos de tres meses, no sabe qué hacer. Una noche, después de irse de copas con un amigo del instituto, Arata se encuentra con Ryo Yaoke, un hombre que le ofrece píldoras para convertirlo de nuevo en un chico de 17 años y pueda rehacer su vida. Tras aceptar el experimento, Arata asiste a un instituto en el que conoce a Chizuru Hishiro, una chica bonita pero socialmente torpe que quiere hacer amigos. Con un período límite de un año, Arata debe encontrar qué es lo que le falta en su vida adulta para ser feliz.

◊Director: Tomo Kosaka

◊Guionista: Kazuho Hyodo, Michiko Yokote

◊Música: Masayasu Tsuboguchi

◊Estudio: TMS Entertaiment

◊Demografía: Seinen

◊Género: Slice of Life, Escolar, Romance

◊Adaptación: Manga

◊PV

¿Qué hay mejor que una historia que comience con el protagonista drogándose?

Por alguna razón tengo mucho interés en este anime, leí un poco del manga y era entretenido, nada del otro mundo. Pero, como ya comenté anteriormente, me gustan mucho los animes de romances y escolares, para añadirle más puntos no es un shojo, sino que es un seinen.

Este es el primer trabajo del director y de los guionistas uno ya lo mencioné, pues va a trabajar en Handa-kun, y el otro sólo ha trabajado anteriormente en Himegoto.

No sé que saldrá de aquí, pero me muero de ganas por saberlo.

---

Rewrite

La historia toma lugar en la ciudad ficticia de Kazamatsuri, que tiene la peculiaridad de estar sobre-poblada por vegetación, dándole un aspecto de zona rural.

Tennouji Kotarou vive en este lugar, quien tiene la habilidad de “reescribir” su propio cuerpo, logrando así poder escoger su fuerza o velocidad a placer. Él con la ayuda de 5 compañeras de su escuela investiga misterios sobrenaturales.

◊Director: Motoki Tanaka

◊Guionista: Motoki Tanaka, Romeo Tanaka

◊Música: –

◊Estudio: 8bit

◊Demografía: –

◊Género: Drama, Misterio, Escolar, Slice of Life, Sobrenatural

◊Adaptación: Novela Visual

◊PV

Sinceramente, no me hace especial ilusión. La razón por la que lo veré es porque la adaptación es de una novela visual de Key, y Key suele hacer historias minímamente interesantes.

No tengo nada que comentar de la dirección o el guión.

Ah, pero si diré una cosa más, Kana Hanazawa es la seiyuu de uno de los personajes y, digo lo mismo que con Yuki Kaji, no me desagrada, pero es que ya hasta sueño con su voz.

 

---

Shokugeki no Soma: Ni no Sara

La segunda temporada de Shokugeki no Soma.

◊Director: Yoshitomo Yonetani

◊Guionista: Shogo Yasukawa

◊Música: Tatsuya Katou

◊Estudio: J.C.Staff

◊Demografía: Shonen

◊Género: Comedia, Ecchi, Escolar

◊Adaptación: Manga

◊PV

Tengo el hype por las nubes con esta segunda temporada. Y no es de extrañarse, pues sólo hay que ver lo mucho que me agradó su primera temporada.

La anterior temporada nos dio una puñalada trapera por la espalda, dejando así la serie en mitad de una gran competición de cocina. Esta vez podremos saber quién es el  vencedor, el cual, por cierto, ya yo lo sé gracias a Twitter, me alegro de haberme spoileado eso….(ironía detected).

El staff de la temporada anterior se mantiene al igual que el estudio. Así que no debería ser peor que la anterior temporada, debería.

No tengo nada más que comentar al respecto, mirad Shokugeki no Soma.

---

Hasta aquí ha llegado esta previa. Lo más desolador es que tengo planeado echarle un ojo a muchísimas otras. Si tengo tiempo, porque ganas me faltan.

Espero que os haya ayudado en algo mi previa, os haya informado y os haya entretenido.

 

¡Hasta otra! Nos vemos.

Temporada Primavera 2016 (IV)

¿Soy a la única que le recordó a los Power Rangers?

¡AVISO! Este tipo de entradas puede contener opiniones muy haters(?) y también mucho fangirlismo. También contiene spoilers de los episodios mencionados en cada título, se recomienda ver antes el episodio.

---

Joker Game #5

Siempre me he preguntado cómo es que si hacen tanto ruido tirándolos al suelo nadie lo escucha.

★★★✩✩

He sentido pena por Kaminaga (se llama así, ¿cierto?). A todos los espías los dejaron como badass y a este lo secuestran. ¿Pierde la memoria? Pero los vence a todos como un badass, ¿te tienes que suicidar por no haber encontrado pruebas de que no se quien es espía? Descubre la pista definitiva de que es un espía y el último nos trollea disfrazándose de otra persona. A este pobre hombre lo han encerrado, lo han drogado, lo han torturado y lo han vendido, por favor #StopBullying.

La verdad es que a veces llegué a pensar que en este episodio la agencia no saldría ganando. En mi cabeza repetía una y otra vez: «No puede ser que todo termine así». Pero se las arreglaron muy bien para hacer que pareciera que el coronel Yuuki realmente había vendido y dejado de lado a Kaminaga. Por suerte, el coronel tenía ya todo planeado y, cuando parecía que estaba todo perdido, él tenía un as bajo la manga. Viernes salva a Kaminaga y fin del episodio.

---

Bungou Stray Dogs #5

La reina del drama.

★★★★★

Bungou Stray Dogs lleva una buena racha. No es el mejor anime del año ni nada, pero oye, se mantiene entre las cuatro y cinco estrellas, y eso es todo un mérito. Claro que es mi gusto, se que hay mucha gente a la que no le gusta Bungou Stray Dogs, o no les gusta tanto como a mí, pero este anime me puede. Me pone de muy buen humor: Sus parodias, sus chistes, sus intentos de suicidio…..(eso último fue tétrico xd) Este episodio no fue la excepción, hablemos más de él:

En este episodio nos presentan a un nuevo miembro de la agencia, Rampo (Que, por cierto, si os suena a Ranpo Kitan es porque está inspirado en el escritor de esta novela. Recordemos que los personajes están basados en escritores reales). Este personaje tiene el poder de deducción, es decir, puede resolver cualquier caso en 30 segundos o menos.

Se nos presenta un caso de asesinato a una agente de policía. Uno se espera seriedad, pero vamos, ¿Bungou Stray Dogs, seriedad? Para empezar están buscando pistas en el río para resolver el caso y ¡pum! Encuentran un cuerpo, ¿será un cadáver?¿Será una pista? ¡No! Es Dazai intentando suicidarse……#DazaiSuicideBoy.

El policía tonto (Sí, porque siempre es el policía tonto y el malhumorado, siempre.) piensa que el asesinato fue obra de la Port Mafia, pero Dazai interviene diciendo que la Port Mafia mata de una manera distinta. Rampo por fin utiliza su poder de deducción y resulta que era el policía tonto. La verdad lo veía venir, no se por que.

El caso es que al final Rampo no tenía ningún poder y es una persona normal, por eso es que todos lo respetan tanto en la agencia. En ese momento me quedé parada y dije: «Eh, nadie puede resolver un caso así como así». Dazai explicó un poco como logró descubrir la verdad y bueno, tenía sentido aunque sigo sin creerme que alguien pueda deducir algo tan conciso y rápido. En fin, fue un buen capítulo, divertido y entretenido.

PD: Me dio pena el policía, realmente no era mala persona.

Super Lovers #5

★★★✩✩

No pude evitar darme un face slap cuando Haru dice: «Ahora estoy cuidando más a Ren porque no quiero hacerle más daño» y luego dice delante de Ren que es un niño sin encanto. Algo que, como sabemos todos, a Ren le molestará porque es obvio que Haru le gusta. Es que Haru, querido, ¿qué hago contigo? Si es que ya me das penita y todo, que no paras de meter la pata.

Luego le besa EN MEDIO DEL INSTITUTO. Que sí, que no había nadie, pero perfectamente puede aparecer alguien en cualquier momento. Que, de hecho, fue lo que sucedió. Haru, vale hacer esas cosas con tu hermano menor en tu casa, pero no creo que todos se lo tomen bien si ven semejante escena. Lo mejor es que Kurosaki dice «ah, es tu novio» y Ren no lo niega. De todos modos yo creo que se nota que Haru es un poquitín mayor que Ren eh, nadie en este anime le importa la pedofilia ni el incesto.

El único que preguntó si eso no era un poco raro fue el amigo de Haru, y los otros hermanos contestan: «Bueno es que Haru es así desde siempre». Dejando la maravillosa explicación de porque no es raro besar a tu hermano pequeño, ¿con eso se referían a que a ellos les hacía lo mismo? TAN TAN TANNNN.

---

Mayoiga #6

★✩✩✩✩

A mí, en lo personal, estas cosas no me molestan porque soy consciente de que este anime es ficción, pero Japón, ¿ponéis a una chica adolescente comprándose un arma y disparándole a sus compañeras de clase? Son balas de mentira, sí, pero igualmente me parece irónico que sean tan exquisitos para algunas cosas, pero para estas no. Luego se preguntan porque hay tantos casos de alumnos matando a sus compañeros en Japón. Entre que Japón es un país en donde hay gente que se toma MUY MUY en serio el anime, casi como si fuera la realidad, y los innumerables casos de bullying que han habido y todavía hay en el país del sol naciente, que queréis que os diga.

Ahora pasando a Mayoiga, la verdad es que ya sospechaba que los «monstruos» estaban relacionados con sus traumas, o bueno, sus razones para dejar atrás su vida. Sobretodo cuando Maimai mencionó que había un chico que ella conocía que se parecía Mitsumune, así que pensé que tal vez a quien vio fue a Mitsumune, sino al chico que dijo aquella vez.

Me pareció muy estúpido el episodio. Ya se que siempre digo lo mismo, pero vamos a ver, para empezar me contaron la vida de cuatro personajes en 24 minutos. La historia de Lovepon no justifica nada, me parece que Lovepon siempre estuvo mal de la cabeza y punto. Oye, hubiera preferido que hubieran dicho que tenia alguna enfermedad psíquica. La de la chica metralleta me pareció normal, o sea tenía motivos y tal. De todas me pareció la que tenía más coherencia, aunque no creo que en Japón le vendan un arma a un menor. La historia del chico metralleta fue demasiado graciosa, ¿soy la única que se rió hasta el infinito cuando dijo que era un «monstruo de silicona»? Eso fue comedia pura. El de gafas me parece que tiene sentido, pero, ¿dejar tu vida atrás por una equivocación? Tampoco hacia falta, si tu orgullo por los suelos y tal, pero dejarlo todo por eso me parece un poco……Exagerado.

Las escenas de ejecución…..¿Qué es esto? parecía Tom y Jerry. No, Tom y Jerry me ponían más en tensión. Se veía ridículo que te persiguiera un tren de juguete, una cara, un monstruo de silicona y una avispa en plan: «Te voy a picarrrr».

Por cierto, dejaré por aquí una escena de uno de los primeros episodios. La comenté un poco por arriba, pero creo que esta persona ha dicho todo lo que yo pensaba. Ahora mostremos como de bien se toma Mayoiga los momentos «serios»:

http://impostory.tumblr.com/post/142878181738/dude-you-are-being-murdered-is-now-really-the

Koutetsujou no Kabaneri #4

★★★★✩

Definitivamente Tetsurou Araki tiene un don para las escenas de acción, específicamente hablando de acción él se podría considerar un grande. No solo su dirección hizo que la lucha contra los Kabane se viera sumamente bien, sino que la animación y la música jugaron un importante papel en ésta. Sin embargo, por muy bien que se vea como Mumei, Ikoma y demás personajes revientan Kabanes por doquier, no pude evitar pensar que Ikoma no debería ser tan fuerte contra los Kabane. Es decir, ahora es un kabaneri, pero ya lo era cuando casi muere en el segundo episodio a manos de los kabane y no creo que el entrenamiento con Mumei haya podido de repente haberle convertido en una máquina de matar. Porque cuántos días han pasado, ¿dos, tres? Sinceramente no creo que haya sido suficiente.

Debo comentar que me emocioné cuando la princesa le dio su sangre a Ikoma, que ya era hora. Me preguntaba una y otra vez por qué la gente se escandalizaba tanto cuando Mumei decía que necesitaban sangre, si fuera a morderles ya lo habría hecho. Juro que desde que lo mencionó pensé: «Pues te haces un pequeño corte y un punto. Así no te tiene que morder».

Como ya sabéis a mi me gusta comentar cosas muy random, así que aquí va: En la escena final, donde están todos los personajes mirando al horizonte en plan reflexivos, también está la conductora del tren. Que sepamos es la única de allí que sabe conducir el tren, ahora la pregunta es: ¿Habrá piloto automático o ha decidido que mejor morir estrellada que mordida por un kabane? Nunca lo sabremos.

---

Kiznaiver #5

Faces appreciation.

★★★★★

Mirad, sigo sin saber que quieren hacer aquí, pero, tal vez sea porque soy una aficionada casi obsesionada con el romance, a mí me está gustando Kiznaiver. O sea, no diré que no estoy harta de que Chidori esté todo el rato con Kacchon. Pensaba que el asunto de ellos dos se había zanjado en el segundo episodio, o por lo menos que Kacchon cambiaría un poquito, pero oye, no hay manera. Y se que habrá más drama con eso porque Kacchon en el momento cambia un poco de parecer, pero después vuelve a ser una piedra con piernas. Por otra parte, no entiendo porque a Chidori le sigue gustando Kacchon, ¿no que era antes y ahora no te gusta como es? Me desentiendo de todo.

En este episodio nos han tratado de demostrar que las ships ante todo duelen más las heridas sentimentales que las físicas. A ver, entiendo lo que me queréis transmitir, pero a mi me parece que, como tal «doler», duele más si te atropella un coche a que si te sientes triste. O sea, comprendo a lo que se querían referir, pero duele más lo físico (o yo no tengo corazón). Si dijeran algo en plan que puedes destruirte más mentalmente o sentimentalmente que físicamente tiene más de sentido para mí. Es decir, que hubieran dicho que es más fácil que te destruyas a ti mismo por depresión o ansiedad o cosas así, que por un golpe. Bueno, ya sabéis que a mí me gusta mucho divagar así que no os extrañeis de mis análisis.

PD: Ships appreciation.

Ship no.1

Ship no.2

 

Magi: Sinbad no Bouken #4

Mi husband llegó. Mi fangirlismo también.

★★★★✩

Chicos y chicas prepararos porque por fin, mi amor, mi vida, mi razón de ser, (que exagerada soy) ha llegado. Este episodio me ha gustado bastante. O sea, sí, también por la aparición de Jafar, pero el general el episodio se me ha hecho bastante bueno. Sin embargo, a veces me molesta un poco Sinbad. Por una parte en el Magi actual, donde ya es mayor, Sinbad es uno de mis personajes favoritos, pero por otra me parece que desde pequeño lo pintan como el mejor. No sé, yo me esperaba ver como Sinbad nacía, crecía y se volvía el badass que ahora es, pero, ¿qué tiene de gracioso si nació siendo ya un badass? Por dios, si estoy segura de que si en Magi existieran las gafas de sol Sinbad habría nacido con unas ya puestas y todo.

Por otra parte está el peliazul, llamemosle grandullón-chan. Grandullón-chan me puso un poco de los nervios, que no se decidía a hacer nada el hombre. De hecho podía haber matado al unicornio de mar ese pero en el último momento, por alguna razón, se asustó y se cayó al agua. Una escena que, por cierto, me dio mucha risa, para que negarlo. Pero si tenemos que hablar de escenas que me dieron risa fueron también la del padre de grandullón-chan, que fue como:

-¡Hola soy Sinbad!

+No queremos forasteros, lárgate.

-Soy conquistador de un laberinto.

+¡Traedle un banquete a este hombre!

Un poco hipócrita eso, ¿no crees grandullón-chan? Y la otra escena fue cuando Sinbad, él tan mayor, dice:

«Tenemos que educar a este niño desde la raíz porque no se qué».-Sinbad, 14 años, gran padre.

No en serio, vale que no es un mal niño, pero tampoco tiene edad para educar a alguien. Que, por cierto, el seiyuu de Jafar tuvo que quedarse afónico después de gritar tanto.

---

Boku no Hero Academia #6

★★★★✩

¡Ánimo Deku!¡Enseñales quién manda!

No entiendo a rubito-kun, ¿por qué odia tanto a Deku? Lo entendería si hubiera sido desde que consiguió poderes, pero le tenía manía desde antes. Y no, no me vengáis que es porque él tiene fuerza de voluntad o lo que sea y le envidiaba (que será la razón, posiblemente). Y digo que no quiero eso porque no tiene mucho sentido, ya que rubito-kun tenía poderes, no tiene de que envidiar a Deku y, reconozcamoslo, Deku te puede caer mejor o peor, pero es un cobarde. Puedes decir que tiene fuerza de voluntad para conseguir tus sueños, pero no te vale de nada si te acorbardas. Es como si yo digo que voy a hacer ejercicio todos los días 8 horas diarias y me quedo sentada pensando que lo haré, nadie me admiraría por eso, ¿verdad? Bueno, por lo menos Deku por fin se puso serio y le devolvió la mirada a rubito-kun, el cuál, como no, se enfada aún más con él.

Empieza el reto, hay que hacer el rol de «héroes» y el de «villanos». A Deku le toca ser héroe junto a la chica amable (de tanto que lo repitió se me ha pegado). Mientras que los villanos son rubito-kun y megane-kun (tengo que aprenderme de una vez los nombres, en serio). Y nada más empezar rubito-kun va a por todas y sale de la nada para acabar con Deku. Sin embargo, éste lo nota y le da tiempo a esquivarlo y empujar a su compañera, la empuja para que no se lleve el golpe, que conste. Entonces cara a cara rubito-kun se enfrenta a Deku y CHAN CHAN CHAAAANNN, Deku le hace una especie de llave y lo tira contra el suelo ( ͡° ͜ʖ ͡°). Como ya dije rubito-kun no me cae mal, pero necesita que Deku le dé su merecido por todo lo que le ha hecho, así que #TeamDeku.

Re: Zero #6

★★★★✩

Lo veía venir. O sea, si me gustó el episodio, pero creo que era bastante obvio que Rem era la asesina. La verdad es que me lío un montón entre cuál es quién y, sobretodo, entre quién es la inútil y quién la que hace todo. Con ese final supongo que será Ram la que hace todo, ya que eso explicaría porque Rem se pone modo fangirl con ella y porque le tiene envidia. Esto último lo supuse porque Ram no quería hablarle a Subaru sobre la historia de la bruja envidiosa.

Si soy sincera, aunque dije que desconfiaba mucho de este anime, y más después de que salva la primera vez a Emilia, estos episodios los estoy disfrutando más que los primeros. En cierta forma fue algo más misterioso ya que no sabemos el cómo ni quién lo mata al principio. Claro, al final las piezas del rompecabezas encajan y uno descubre por sí mismo quien es el asesino, pero de eso se trata el misterio, ¿no?

---

Voy avisando desde ya que la semana que viene no habrá review semanal. Esto es debido a que esta semana es mi cumpleaños y tengo el fin de semana ocupado, el cuál me salva porque son los días en los que puedo ver todos los episodios de animes semanales. Además, bendita sea mi suerte, decidieron poner todos los exámenes de la próxima semana entre el lunes y el martes, con lo cuál voy un poco apretada como para poder ver algo y escribir sobre ello antes de que nos hagamos todos aún más viejos.

Eso sí, habrá entrada la próxima semana. Todavía no estoy muy segura de cuál subiré, pero probablemente sea la reseña de Durarara!!x2 Ketsu que lleva como 2 meses cogiendo polvo en el borrador.

Aquí me despido, ¡hasta la próxima!