Reseña: Mayoiga

Treinta jóvenes hombres y mujeres reunidos en un sospechoso autobús turístico. ¿Su destino? La elusiva y posiblemente imaginaria aldea de Nanakimura, un lugar del que se dice que en él se puede llevar una existencia utópica, libre de los obstáculos que impone el mundo… O eso dicen los rumores, la leyenda urbana.

“Desesperados por el mundo real… deseosos de escapar de su tediosa vida diaria… queriendo comenzar sus vidas de cero…”

El autobús se adentra en las montañas cargado con treinta personas, cada una de ellas con sus propias expectativas y sus propias heridas en el corazón…

Y así, el lugar al que llegan los treinta es una aldea deshabitada en la que se siente el tenue aroma de la vida, pese a su notable estado de abandono.

¿Cuál es la verdad que Nanakimura esconde a estas treinta personas?

◊Director: Tsutomu Mizushima

◊Guionista: Koyanagi Keigo, Oonishi Shinsuke, Mari Okada

◊Música: Yokoyama Masaru

◊Estudio: Diomedea

◊Demografía: Ninguna

◊Género: Drama, Terror, Misterio, Psicológico

◊Episodios: 12

◊Adaptación: Original

◊Año: 2016


No sabéis las ganas que tenía de hacer una reseña de Mayoiga. Un anime tan, tan, tan fail que hasta Mari Okada se rindió.

Se podría que Mayoiga es uno de los animes más destacados de la temporada, si pensabas que era por su fascinante historia, sus maravillosos personajes, etcétera; te digo que no es así.

Antes que nada, aunque me lo tome a broma, debo decir que es una pena que no le hayan puesto empeño a Mayoiga, porque eso es lo que pasó. Había gente muy competente detrás de Mayoiga: Masaru Yokoyama, compositor del ost de Shigatsu wa kimi no uso, Tsutomu Mizushima, director de Shirobako, Prison School y numerosos animes de misterio los cuales fueron, por lo menos en cuanto a misterio, claramente superiores.

Dicho esto comencemos con la reseña de esta maravillosa comedia.


Mayoiga se presenta con una premisa interesante. 30 personas que hartas de la sociedad deciden comenzar una nueva vida lejos de la civilización.

Friendzone.

Ahora bien, desde el primer episodio sabes que algo no va bien. No, desde “30 personas” sabes que no irá bien.

El anime tiene múltiples errores, que digo múltiples, el anime en sí es un error. Para comenzar rompen esa seriedad y misterio que intentan crear cada dos por tres porque los personajes hacen cosas muy estúpidas y los elementos que utilizan para desarrollar la historia son mal utilizados. Intenta hacer cosas convenientes para que los personajes no se mueran de hambre, de frío o de cualquier cosa. Pero la serie se contradice ella sola. Lo mencionan desde que llegan a Nanakimura: “Es un pueblo abandonado”, es más, mencionan que hace un año, por lo menos, que no vive nadie allí. Entonces, ¿cómo es que encuentran comida fresca? De hecho, un personaje (uno solo se percata de esto) se pregunta cómo es posible, pero nunca lo explican.

Toda esta estupidez hace que la serie sea muy pero que muy entretenida, no niego que haya alguien a quien le guste de verdad, pero yo sólo que oído cosas como: “yo sólo la veo para ver cómo termina todo este desastre”. Que, por cierto, ese era también mi motivo para ver la serie.

Ahora bien, en los últimos episodios al parecer se dieron cuenta de una cosa: la serie tenía potencial. El cual obviamente tiraron al suelo. Aún así decidieron ponerse serios cuando quedaban tres episodios.

Same.

Si bien es verdad que tuvieron más intriga y ataron algunos cabos sueltos (pero jamás dijeron porque la comida estaba fresca, esto se me quedará marcado de por vida), dejaron huecos en la historia y en tres episodios no se pueden cubrir nueve de puras estupideces. Además que siguieron haciendo alguna que otra tontería en los últimos episodios, así que…

SPOILER-> Una duda que estuve pensado y repensando era: Se supone que los nanakis son el reflejo del trauma de una persona y varias veces dicen que, aunque los personajes estén en el mismo lugar, todos oirán y verán un nanaki diferente. Entonces, ¿por qué al final del anime todos podían ver los nanakis de Hayato, Masaki, Mitsumune y el chófer? O sea, ¿no se supone que todos deberían ver a sus nanakis en vez del de los otros?<-FIN DEL SPOILER.

Al final intentan dar un mensaje muy emotivo y muy todo, pero no se puede tomar en serio, sobretodo porque los personajes no transmiten el mensaje. SPOILER ALERT-> Básicamente fue: “oh tenemos que volver porque no sé qué de los nanakis”. Todos vuelven y algunos se quedan. Fin.<-FIN DEL SPOILER.


mayoigaanime
Estos son los personajes que hacen algo.
mayoiga-vl-690x1000
Estos son los personajes que hay realmente.

Los personajes son carentes de desarrollo, incoherentes y hasta hay algunos que son carentes de existencia. Básicamente a lo largo de la serie esta es la importancia de los personajes:

-Importantes desde el principio: Mitsumune, Koharun.

-Al principio son importantes, luego desaparecen y, más tarde, vuelven a ser importantes: Masaki, Hayato, Jack, Lion, Valkana, Maimai.

 

-Importantes a la mitad de la serie: Love-pon, Mikage.

-Importantes al final: Nanko.

-No importan nada: los 19 personajes restantes.

Ningún personaje tiene carisma. Cuentan el pasado de algunos, cosa que hasta hicieron mal porque contaron la historia de dos personajes que no aportan nada, pero no contaron el pasado de Nanko y, por ejemplo, los pasados de  Koharun y Maimai sólo los cuentan muy por encima.

Por otra parte, los pasados de los personajes son trágicos, cosa de la cual no me quejaré porque por algo deben haber ido a Nanakimura. Bueno, algunos intentan parecer trágicos porque, de verdad, no puedo tomarme en serio al chico silicona. Además, habían otros que por una tontería se fueron, por ejemplo, Valkana y Mikage. SPOILER-> Ambos se fueron porque hicieron algo mal en su trabajo, pero no es como si hubieran tirado a un compañero por la ventana, no robaron dinero ni nada parecido. Simplemente cometieron un error. No hace falta vivir alejado de la sociedad por eso. <-FIN DEL SPOILER.

Ningún personaje se desarrolla en absoluto. Básicamente llegan a una conclusión, pero el chico yandere sigue siendo yandere, la psicópata sigue siendo psicópata, el creído sigue siendo creído, etc, etc. Es como si digo “mmm, ¿voy a la playa o me quedo en casa?” Y, finalmente, voy a la playa. No he cambiado de forma de ser,  de pensar o de ver las cosas, solo decidí que ir a la playa era mejor (magnífico ejemplo).

Y la excusa del final para que el resto de los personajes no haga nada es…..No lo entendí muy bien, supongo que estarían drogados o algo así. Fue como:

-Bueno, ¿qué hacemos con los 19 personajes restantes?

+Puff, que pereza.

-¡Eres un genio!

Los que terminaron Mayoiga lo entenderán.


La animación era…decente. Aunque eran horribles los nanakis, no me refiero a los nanakis que tenían figura humana, sino a los que eran objetos y cosas así.

El ost de Mayoiga mayoritariamente sólo está para acompañar. Sin embargo, debo destacar “Nanaki Village’s Song”, la cual es cantada en múltiples ocasiones por Koharun y, debo decir que la canción da más miedo que el anime.

El opening me gustó, sin embargo me parece que tuvo demasiados momentos estáticos en los que aparecían los personajes y no se movían ni un milímetro. El ending no me gustaba debido a que no voy a ver un minuto y medio con la cara de tres personajes, sin embargo, he de reconocer que la canción es bastante buena.


¿Recomiendo Mayoiga? He dicho muchas cosas malas de Mayoiga, pero aún así debatí mucho sobre si debería recomendarlo. Al final llegué a una conclusión: Si buscas un anime realmente bueno, con misterio, buenos personajes y una historia armada coherentemente, entonces no la veas. Si buscas pasar un rato relajado y riéndote entonces sí.

Mayoiga es el anime perfecto para reírte junto a tus amigos o quién sea. Al final Mayoiga merece algo de mérito, pues por el simple hecho de ser tan mala se ganó gran audiencia, aunque, como siempre digo, habrá alguien a quien le guste Mayoiga más allá de sus errores.

 

 

Anuncios

Reseña: Kotetsujou no Kabaneri

La historia de “acción y supervivencia steampunk” se desarrollará en un país isla llamado Hinomoto. Allí los humanos se ocultan en fortalezas llamadas “estaciones” de unos seres similares a los zombies pero con corazón de hierro, los “Kabane”. Solo unas locomotoras blindadas especiales llamadas “Hayajiro” viajan entre las estaciones.

◊Director: Tetsurou Araki

◊Guionista: Ichirou Okouchi

◊Música: Hiroyuki Sawano

◊Estudio: Wit Studio

◊Demografía: Shonen

◊Género: Acción, Drama, Fantasía

◊Episodios: 12

◊Adaptación: Original 

◊Año: 2016


Algunos dirán que la “decepción” de la temporada fue Joker Game o, no sé, Boku no Hero Academia, pero independientemente de esto, yo considero a Kabaneri la “decepción” de la temporada. Pero vaya ironía, no lo dropee mientras que al anteriormente mencionado, Joker Game, sí. Llamo “decepción” a Kabaneri por unas simples razones: Tenía todos los recursos, un staff casi impecable y, seamos sinceros, ni siquiera tuvieron que pensar la premisa porque casi la copiaron. Sin embargo, fallaron estrepitosamente; cosa que ya se veía venir desde el principio, por cierto.

La historia de Kabaneri es casi casi una copia de SnK y, ya lo he dicho varias veces, no me gusta compararlas porque estuve escuchando comparaciones una y otra vez, pero al final es evidente. Este creo que fue el peor fallo del anime.

Cuando eliges hacer una historia la cual la premisa ha sido utilizada otras veces, no puedes hacer lo mismo porque claro, nadie quiere ver lo mismo dos veces (Por lo menos  a mí no me gusta. Últimamente no creo que al fandom le interese ver cosas nuevas). Cuando se dieron cuenta de esto, el tren comenzó a descarrilar. Ocasionó que incontables veces me llevara las manos a la cabeza. Hubieron múltiples fallos y muy muy grandes. La mayoría de éstos consistía en los personajes y varias conveniencias. Incluso, en ocasiones, se contradecían ellos mismos. Además, hubieron puntos en los que yo creo que dijeron: ¿Qué hacemos? Y como no sabían que hacer así quedó.

Cosas evidentes fueron ignoradas. SPOILER-> La princesa hace un trato con los malos malotes para que, a cambio de que ella coopere con ellos, no hagan daño a la gente que viajaba con ella en el tren. Más tarde, al final del anime, la princesa se reencuentra con sus acompañantes tras haber cumplido las demandas de los malos malotes, pero ni ella y creo que ni el propio guionista se percataron de algo: Rompieron el trato. Ella hacía todo lo que le pedían a cambio de que sus compañeros estuvieran protegidos. Han matado a uno, han tirado del tren a Kurusu y han apuñalado y, una vez más, tirado a Ikoma del tren, ¿dónde ves la protección? O, por ejemplo, sabían como convertir una persona en kabane, digo yo que si pueden transformar a una persona en kabane podrá haber alguna forma de hacer, no sé, una vacuna que tenga el efecto contrario, es decir, que evite que alguien se convierta en kabane cuando sea mordido. Pero no, mejor que la gente luche y muera antes de ponernos a investigar, porque si no hay sangre no hay audiencia chavales.<-FIN DEL SPOILER.

Hay momentos en los que no sé que pensaban, pero no tiene gracia. MÁS SPOILER->O sea, arrojan a tu compañero medio muerto desde una vía hacia otra y con una separación considerable, y se ríen en plan: Jaja te has hecho un poco de daño, ¿no?. Bueno, tampoco sé como es que Kurusu saltó de una vía a otra siendo un humano normal y corriente.

FIN DEL SPOILER (por ahora)

Además, creo que varias veces han dicho que los kabaneri como Ikoma y Mumei pueden regenerarse, sin embargo, ni los humanos se pueden regenerar y, que yo sepa, los kabane tampoco. O sea, plot twist.

Los kabane son un punto muy importante en la historia, pero no sabemos de dónde salieron, por qué atacan a los humanos o cuál es el propósito de éstos. Además, en un momento del anime mencionan que los kabane son, básicamente, subnormales (resumiendo). Sin embargo, más tarde mencionan que hay un tipo de kabane que saben luchar, ¿cómo aprenden a luchar? Son tontos y un humano no les habrá enseñado, digo yo. Bah, me estoy haciendo demasiadas preguntas, seguro que saben luchar porque nacieron (si es que los kabanes nacen de algún sitio) sabiendo y fin.


Los personajes son vacíos. Ikoma, el protagonista, básicamente es Ikomacristo, porque no se muere ni a tiros, casi literalmente. Ikoma es un protagonista con el mismo objetivo que tienen todos los protagonistas: Acabar con el mal. O en su caso, los kabane. No hace falta mencionar que la trama suele sacar muchas casualidades para que Ikoma se luzca como el machote que es. SPOILER-> Le cortan un brazo, lo apuñalan y lo tiran al mar. CASUALMENTE llega a una playa o algo así a través de la marea y CASUALMENTE se encuentra con Kurusu que también había caído anteriormente. Además, éste iba CASUALMENTE con un médico (o lo que sea) que sabía como parar a Mumei y que CASUALMENTE llevaba lo necesario para ello. Kurusu dice que la razón por la que sigue vivo es porque no le apuñalaron justo en el corazón, sino que le apuñalaron unos centímetros más al lado…..Apuñalate ahí y luego me cuentas si sobrevives. Además, llegan adonde está Mumei como a la velocidad de la luz de alguna manera. Tampoco hay explicación de cómo Ikoma no se convirtió en kabane al final de la historia. <-FIN DEL SPOILER. Qué más añadir de Ikoma, no sé, lleva gafas que no le sirven para nada porque se las quita y ve igual. Además, Ikoma se preocupa mucho por su pelo Pantene, ya que, en medio de una catástrofe dice: “Eh, os esperáis que no puedo ir a la batalla con estos pelos”.

Mumei es un personaje que todo el mundo elogiaba y decía “que kawaii que es” y esas cosas. Yo ODIE a Mumei. Es que era demasiado indecisa, vale, tiene 12 años, pero no hay que ser un genio para darse cuenta de ciertas cosas. Y, sinceramente, estuve un poco cansada de que dijeran “un día vamos a comer arroz y no sé qué”. Vaya motivación, en serio.

A partir de aquí los personajes tampoco mejoran. Ayame es la princesa y, aunque he de reconocer que me sorprendió, ya que sabe ponerse seria, no le dieron mucha importancia. Kurusu es algo así como el guardián de Ayame, aunque él quiere ser algo más. Al principio pensé que sería un personaje importante, pero al terminar el anime me di cuenta que en la mitad de éste Kurusu está perdido por el mundo (no literal, me refiero a que no se sabe dónde está). Yukina es la mejor chica y da igual que salga una vez cada tres episodios, le ha bastado para caerme mejor que todos los demás personajes juntos. Sukari solo aparece para dos cosas: Dejar claro que tiene un crush por Yukina y que ésta lo rechace (está en la pasodetucarazone), y ser el chico de los recados. Literalmente lo dice en el último episodio.

La chica de la coleta está para ser shippeada con Mumei, #truestory. Y Takumi, SPOILER-> Me siento tan mal por él. Al final solo sirvió para meter dramatismo y, lo más triste, es que después de que todos se enteraran de su muerte ya no se acordaron más de él. Ni siquiera Ayame preguntó por él o los demás le comentaron sobre su muerte.<-FIN DEL SPOILER.

Por último, hay que destacar a Biba, el antagonista, el malo malote. Biba es uno de los antagonistas más estúpidos del anime. Su motivo de ser malo malote es estúpido: “Los débiles no merecen vivir” (además que se este motivo se contradice algunas veces con sus acciones). Todo el mundo puede dejar de ser “débil” entrenando y esas cosas. Además, ese motivo se lo aplica a todos, si eres un recién nacido: Lo siento mucho haber nacido antes. SPOILER-> Sin mencionar el final tan tonto que le dieron. Se supone que es una persona de sangre fría y que, además, tiene años y años de entrenamiento a sus espaldas. Por otra parte, Ikoma que está manco, poco a poco convirtiéndose en kabane y hasta en un momento se queda ciego, llevará menos de un año entrenando y, aún así, Biba es vencido en cinco minutos y de una manera muy lamentable.<-FIN DEL SPOILER. Eso sí, muy guapo con mucho estilo. Un mal antagonista pero di-vi-no.

No se cuentan los pasados de los personajes a excepción de Ikoma, Mumei y algún que otro flashback de Biba. Que bien, ¿no, Celty? De hecho, no. Los pasados de Mumei e Ikoma están llenos de preguntas: SPOILER-> La hermana de Ikoma fue mordida por un kabane, pero, ¿cómo logró Ikoma escapar? No creo que la haya movido de lugar. Y si fuera así, ¿hubiera sido más rápido que un kabane cargando con su hermana? Y si se hubiera quedado en el mismo sitio, ¿el kabane dijo “uy a este no me lo como que ya estoy lleno”?  Y no hay posibilidades de que Ikoma lo matara. Por otra parte, los cuestionamientos sobre el pasado de Mumei recaen en la actitud de Biba, siempre dice que los débiles deben morir y por eso mata a todos los que él quiera because he’s fabulous, entonces, ¿por qué salvó a Mumei? Era pequeña, débil y estaba llorando. Incluso si hay un motivo los guionistas dijeron: para qué. <-FIN DEL SPOILER.


Llegamos, por fin, al único apartado en el cual puedo elogiar a Kabaneri. Todo lo técnico de Kabaneri es excelente. 

El apartado visual, en su mayoría, es sobresaliente. Si bien de vez en cuando se notaba algún bajón de calidad. Recuerdo varias veces haber notado los movimientos de los personajes muy lentos. También he de destacar el diseño de personajes, el cual es muy bueno. Todos los personajes son diferentes entre sí y tienen su encanto. Las escenas de acción estuvieron muy bien dirigidas, esto era de esperarse, pues el director es nada más y nada menos que Tetsurou Araki. Aunque la “batalla final” fue horrenda (no me hagáis recordarla, pls).

El soundtrack fue compuesto por Hiroyuki Sawano, es decir, no hay decepción en este apartado. Y he de destacar que hay un tema que se llama “VIVALABIBA”, me estuve riendo cerca de media hora por esto.

Tanto el opening como el ending me gustaron. Aunque del ending, más que el ending en sí, me gustaba la canción. El opening fue bueno, pero no lograron esa epicidad que querían.


¿Recomiendo Koutetsujou no Kabaneri? Sinceramente, no. Y es que lo único que tiene es su animación y banda sonora. La historia y los personajes están mal construidos, el final es un desastre, el cual no cierra la historia y solo abre más huecos a ésta.

Los sucesos pasan “porque sí” sin tener ni pies ni cabeza. No sabemos nada de los kabane y no han avanzado nada, es decir, la humanidad está igual de condenada a la extinción desde el principio hasta el fin. Puede que parezca dura, pero cualquiera se da cuenta de este tipo de cosas. Así que definitivamente no la recomiendo.

 

Reseña: Shouwa Genroku Rakugo Shinjuu

La historia gira en torno a un prisionero ya maduro que es liberado por buen comportamiento durante la era Showa Genroku de Japón (1960-1970). Le llaman Yotaro, que viene a significar “anti-héroe”. Cuando vuelve a la sociedad, comienza una nueva vida en la música. Impresionado por el rol de Musho Yakumo como “el dios de la muerte”, pide al maestro que le acepte como aprendiz.

◊Director: Shinichi Omata

◊Guionista: Jun Kumagai

◊Música:

◊Estudio: Studio Deen

◊Demografía: Ninguna

◊Género: Josei, Drama

◊Episodios: 13

◊Fuente: Manga


Lo puedo decir con toda la seguridad del mundo, Rakugo es el mejor anime de la temporada y, muy posiblemente, del año. O por lo menos tendrá uno de los puestos altos. Y es que es simplemente genial y roza la perfección. También, como no, es uno de los animes más ignorados de la temporada, se veía venir. Aunque la verdad es que me pregunto como es que un anime tan bueno puede ser pasado por alto y más cuando con el tiempo bastante gente lo vio y aún así sigue siendo casi desconocido.

Esto es algo personal pero necesito quitarme esta frustración,  ¿por qué BokuMachi está en myanimelist en el puesto 22 con un 8.83 y Rakugo en el 52 con un 8.65? Es que no lo llego a comprender, ¿sabéis cuanta gente debe haberle puesto un 10 a BokuMachi para que llegará tan alto? Realmente me llego a indignar, normal que todos digan que no te puedes fiar de las listas de myanimelist.


El anime se enfoca en el arte del Rakugo, desconocida hasta el momento por mi, la cuál consiste en interpretar historias siendo el narrador, personajes y demás. El caso es que es muy entretenido. En el anime los personajes interpretan varias historias, éstas son sumamente entretenidas y hasta me han hecho reír (la de la geisha me mató xd (SPOILER) Y nunca mejor dicho. Ba dum tsss(FIN DEL SPOILER)), emocionarme o me han dado tristeza. Con lo cuál el Rakugo además de interesante es divertido, tu te diviertes viendo a los personajes interpretar y, de hecho, consiguen introducirte tanto en la historia que hasta parece que seas parte del público.

En cuanto a la historia de los personajes, realmente no cierran con la historia del protagonista porque 12 de los 13 episodios que dura el anime cuentan el pasado de Kiku y no del protagonista. ¿Esto es malo? No. Gracias a eso conocemos al 100% la historia de Kiku, Sukeroku y Konatsu. Y habrá una segunda temporada (está confirmada), así que Rakugo es como el anime que descendió del cielo para acariciarnos la cabeza y decirnos: Tranquilos, yo estoy aquí.


Todos los personajes de Rakugo son perfectos, y no digo ellos en sí. Son perfectamente humanos están perfectamente bien creados y perfectamente caracterizados. Empezando por el diseño de personajes que es buenísimo a grandes rasgos y acabando con sus personalidades. Todos son diferentes entre sí. Todos tienen sus personalidades, sus problemas, sus deseos, sus pasados, sus motivaciones, sus defectos, sus virtudes…etcétera. Empezando con Yotaro, Yotaro es el personaje protagonista y, curiosamente, el que menos conocemos. Sabemos que estaba en la cárcel (aunque es un pedazo de pan, ¿cómo es que pudo estar en la cárcel si es un angelito?) y que su rakugo es muy parecido al de Sukeroku, con lo cuál Kiku se acuerda de éste cada vez que escucha el rakugo de Yotaro. Konatsu es la hija de Sukeroku la cuál odia a Kiku por supuestamente matar a su padre, aunque no conocemos si es verdad o no hasta los últimos episodios (SPOILER) Tengo que decir que la imagen que ella tiene de Kiku cuando Sukeroku falleció es muy diferente a la real. Entiendo que era una niña pero, ¿como creó tanta confusión en su mente? (FIN DEL SPOILER) Kiku, que básicamente todo el anime es sobre él así que no diré nada en concreto porque sería spoiler. Kiku es un personaje tan pero tan bueno que he quedado encantada. Me acuerdo que en el primer episodio lo odiaba con toda mi alma, sin embargo su pasado esta tan bien contado, el personaje esta tan bien establecido, tan bien desarrollado que no pude evitar enamorarme de él. El desarrollo del personaje de Kiku es uno de los mejores que he podido disfrutar. (SPOILER) La escena en la que encuentra su rakugo es magnífica, en realidad no se si esto es spoiler, pero por si acaso xd (FIN DEL SPOILER). Lo mismo va hacia Sukeroku y Miyokichi, no puedo contar mucho de ellos pues sería spoiler. Hablando de Miyokichi, este personaje me ha gustado y, a la vez, disgustado tanto, es que no la puedo odiar pero….(SPOILER) Yo era de esas personas que nunca pensó mal de Miyokichi, bueno en el primer episodio que esta seduciendo a lo bestia a Kiku si pensé: Mmmm, that’s suspicious. Pero no la odiaba a muerte y al pasar de los episodios me caía mejor y hasta quería que estuviera con Kiku. Claro, que luego se volvió un poco loca y..

Son un amor.

Me provoca muchos sentimientos encontrados porque es que es un poco emmm, ya sabéis que adjetivo quiero decir, no me hagáis decirlo. Pero me da mucha pena, es una mujer dependiente a la que abandonaron y tuvo que prostituirse (FIN DEL SPOILER)


Fue animado por STUDIO DEEN, pero lo extraño es que la animación es magnífica, exquisita y muy superior a la media. Ya lo mencioné anteriormente, pero Studio Deen está destacando mucho este año, todos los animes que ha sacado este año eran diferentes y muchos de los que planeo ver este año son suyos. De hecho, a veces miraba el estudio de animes que me interesaban y muchas veces me encontré con este, Studio Deen deja de perseguirme. Bueno, si sigues sacando animes igual de buenos persigueme todo lo que quieras. La atmósfera, los fondos, los escenarios, cada movimiento, la paleta de colores, el diseño de personajes, todo lo relacionado con la apariencia en este anime se podría describir con una palabra: Perfecto.

La música no se queda atrás. En su mayoría son canciones jazz, que desde hace un tiempo que le cogí el gusto a la música jazz. En el primer episodio cuando Yotaro interpretó una de las historias pusieron música jazz de fondo y me acuerdo que mi pensamiento fue: ¿Eso que escuchan mis oídos es jazz? Y caí enamorada. Rakugo tuvo suerte de que en este momento me guste tanto la música jazz. El opening es uno de los mejores de la temporada y me lo sé, completo. La letra de pe a pa. Lo canto cada dos por tres y no me lo puedo sacar de la cabeza. Y no solo la canción, todo el opening tanto visual como musicalmente hablando me fascina. El ending es una canción jazz, yo personalmente lo escuchaba mientras hacia otra cosa, otras veces lo veía completo y otras veces no lo veía directamente (esto último solía ser cuando tenía mucho hype por el próximo episodio).


Esa animación, por dios.

Puede parecer que le he estado tirando flores a Rakugo, y sí, es verdad. Pero es que me gustó demasiado. Y no solo subjetivamente el anime es bueno, sino que objetivamente también lo es y tal vez tenga algún error, pero no son casi notables. (SPOILER) De hecho lo único que no me gustó fue la manera en la que murió Sukeroku, osea me pareció que no quería tanto a Miyokichi y si quería convertirse en un mejor hombre habría sido mejor quedarse con su hija, seguir con su sueño y ser feliz. Al fin y al cabo era obvio que Miyokichi no le quería, o por lo menos no tanto como a Kiku (FIN DEL SPOILER) Y es superior a todos los animes de esta temporada y a muchos de los animes de los últimos años. Así que se merece que le tire todas las flores que pueda. Recomendadísima para todos, tal vez no te guste porque simplemente es tu gusto, pero se merece una oportunidad.

Esta fue la reseña de Rakugo. ¡Hasta la próxima!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Reseña: Kanojo to Kanojo no Neko: Everything Flows

Anime basado en el corto original de Makoto Shinkai Kanojo to Kanojo no Neko, estrenado en 1999.
En el anime veremos a la chica, una futura universitaria que busca trabajo, viviendo sola con un gato negro.

◊Director: Kazuya Sakamoto

◊Guionista: Naruki Nagakawa

◊Música: 

◊Estudio: LIDENFILMS

◊Demografía: Ninguna

◊Género: Psicológico, Romance, Slice of Life, Drama

◊Episodios: 4

◊Fuente: Original

Introducción

Este anime lo comencé a ver el mismo día que lo acabé y, la verdad, es que fue una bonita y tierna experiencia para mí. Será una reseña muy corta, pues son 4 capítulos de 7 minutos cada uno. Sin embargo, sentí la necesidad de escribir sobre este anime y compartir mi experiencia. Y, ¿por qué no? También recomendarlo para pasar un rato de tranquilidad.

Historia y desarrollo

La historia es sencilla. La vida narrada desde el punto de vista de un gato y mostrando la vida de él y su dueña. La trama se desarrolla de buena manera y a lo largo de los 4 capítulos hacen que te encariñes con Daru, el gato.

Obviamente no es una historia de otro mundo que te sorprenderá, pero te entregará unos minutos de ternura y una historia que llega a ser bastante emotiva, sobretodo cuando ves lo que siente Daru al ver a su dueña mal y ser incapaz de hacer algo por ella, ya que ni siquiera logra entenderla.

Personajes

La historia solo nos presenta dos personajes principales, Daru y “ella”. Daru es el narrador y protagonista de la historia. Éste muestra los sentimientos de un gato hacia su dueña y los inconvenientes de su relación. Aunque parezca tonto decirlo, Daru es un personaje que se hace querer. Como ve el mundo a través de sus ojos, como intenta comprender a los humanos y como se comporta frente a los problemas hace que irremediablemente te encariñes con él. “Ella” es la dueña del gato, una chica de la cual no sabe ni su nombre. Lo único que se sabe sobre ella es los problemas que tiene en el presente y por los cuales Daru se preocupa profundamente y su vida junto a Daru, como se conocieron y como estuvieron hasta el final juntos.

Apartado técnico

Tanto la animación como la música de este anime son como el anime en si, simple pero acertadas. Una animación simple pero que transmite lo que quiere transmitir. Hay que recalcar que se me hizo bastante bella y la paleta de colores pastel me pareció un punto positivo para el anime. Por otra parte la música está para acompañar al anime, son piezas compuestas para transmitir el sentimiento de amor y tranquilidad que hay durante todo el anime.

El opening esta bien, no es nada memorable, pero pega muy bien con la serie y es relajante. Por otra parte el ending me pareció A-DO-RA-BLE, la canción es perfecta y en este caso me transmite un sentimiento de tristeza y, a la vez, felicidad. Quedé profundamente enamorada del ending, en serio.

Opinión del final (spoilers)

¿Por qué me hacéis esto a mí? Ya lo sospechaba en los anteriores episodios, pero lloré mucho. Esto no se hace, ¿por qué Daru? Daru no tenía que morir, aunque estuviera viejo ya, no tenía que morir. Dejando mi tristeza de lado, me pareció un final totalmente acertado que cerró bien con la historia y nos rompió el corazón en mil pedazos. Sabía que no tenía que ver este anime, sabía que era una historia de Makoto Shinkai y acabaría triste, lo sabía…..:'(

Veredicto final

En definitiva, KanoNeko (abreviado) es una historia totalmente disfrutable para todos, simple pero bien hecha. No necesita momentos épicos ni giros inesperados ni suspense ni ser en extremo dramático para llegarte al corazón. Recomendable para todos y todas si buscas una historia corta, tierna, relajante y algo dramática. No te arrepentirás. Y si lo haces son solo 28 minutos que pierdes de tu vida.

Aquí me despido, hasta otra reseña. ❀◕‿◕❀

Reseña: Boku dake ga Inai Machi

“Boku dake ga Inai Machi” es una serie de ciencia ficción que cuenta la historia de Satoru Fujinuma, un autor de manga sin mucho éxito que sufre de un peculiar fenómeno conocido como Resucitación en el cual se transporta a la fuerza atrás en el tiempo hasta el momento anterior de que ocurra algo que supone un peligro para una vida. Satoru no tarda en descubrir que el fenómeno persiste hasta que la causa de la amenaza desaparece.

 

◊Director: Tomohiko Itou

◊Guionista: Taku Kishimoto

◊Música: Yuki Kajiura

◊Estudio: A-1 Pictures

◊Demografía: Seinen

◊Género: Misterio, Psicológico, Sobrenatural, Thriller

◊Episodios: 12

◊Fuente: Manga

Introducción

 

BokuMachi era EL anime de la temporada, o eso pensábamos muchos de nosotros, sin embargo, la realidad nos golpeó. No diré que es un anime malo, pero me esperaba mucho más de éste. Que conste que yo he leído el manga, pero en esta reseña solo me enfocaré en el anime.

 

Historia y desarrollo

BokuMachi nos presenta una historia interesante, llena de misterio y suspense, con un protagonista NO ADOLESCENTE,OMFG el cual tiene una especie de poder que le permite viajar en el tiempo unos segundos atrás antes de que algo malo ocurra y así poder evitarlo. Después de que un gran problema ocurra el poder se activa, pero esta vez no vuelve unos segundos atrás, sino que vuelve años y años en el tiempo. Aquí empieza la historia donde Satoru debe salvar a las futuras víctimas de un asesino en serie.

Bien, al principio la historia se desarrolla adecuadamente y con un buen ritmo. Sin embargo a medida que va avanzando la historia empiezan a saltarse muchísimas cosas que hacen que la historia se vaya tambaleando poco a poco hasta ese final que muchos elogian y yo aborrezco.Sin contar los numerosos plot que hay a lo largo del anime para solucionar los problemas.

La historia mantiene un suspense muy buena, te pone en tensión muy a menudo y eso ocasiona todo el hype. Hasta cierto punto la historia esta bien hilada, con un porque y un para que, esto se va deshaciendo con el avanzar de la misma, sí, pero no podemos negar que desde el capítulo 1 hasta el 6 más o menos la historia esta bien planteada y desarrollada. Una pena los pocos episodios y una pena que la historia se malograra, porque sí, realmente la historia continua así y eso demuestra que la historia fue empeorando por si sola.

Personajes

Un aspecto de la historia que a mi parecer fue muy dañado fueron sus personajes. Independientemente de lo bien que te caiga tal o cual personaje muy pocos tienen algo de desarrollo y profundidad. De hecho, el único personaje que tiene desarrollo es Hinazuki.

Comencemos con el protagonista. Es un adulto y aún cuando vuelve a su niñez sigue teniendo su mentalidad de adulto. Pero, aún así, es…¿Como decirlo? Un poco tonto. Sus acciones pocas veces me han parecido coherentes y ha hecho muchas cosas mal, las cuales, literalmente, les costó la vida de algunos de sus seres queridos. No puedo explicar la frustración que me llegó a causar. Su personaje supuestamente tiene desarrollo, pero yo no lo veo así. Me parece el mismo Satoru desde el primer episodio hasta el último de éstos.

Hinazuki es la protagonista femenina, o eso creo. Ella es una de las futuras víctimas del asesino y es el único personaje al que le veo algo de desarrollo. Porque si, cambia a media que la historia avanza, respecto a ella no tengo muchas quejas. Aunque si tengo que dar una opinión subjetiva debo decir que no me cayó del todo bien.

Los demás personajes fueron los más afectados. Algunos son así hasta en la historia original y de los demás pasaron bastante. ¿Motivación de los personajes?¿Desarrollo?¿Profundidad de los mismos? Bah, eso no tiene importancia. Así es decidieron que partes saltarse de la historia para que terminara en 12 capítulos, según mi imaginación. En general los personajes están ahí porque sí. Pero tengo quejas respecto a tres personajes: Sachiko, Airi y el sensei.

La madre del protagonista es un intento fallido de madre comprensiva. O sea, esta muy bien que quieras apoyar a tu hijo y confías en él, pero hay cosas en las que no puedes apoyarle. (SPOILER) Como cuando “secuestran” a Hinazuki, vale que lo hizo con buenas intenciones y Hinazuki estaba sufriendo, pero no puedes decirle simplemente “muy bien, has hecho lo correcto”. Un secuestro es un secuestro y por lo menos tendría que haberle regañado por ello.(FIN DEL SPOILER). Por no contar la cantidad de veces que ha hecho cosas que me han dejado en plan WTF. Un personaje totalmente desequilibrado a mi punto de vista.

Airi es un personaje que es muy importante para la historia aunque no lo parezca. Esta chica influyó bastante en Satoru. Pero, sin embargo no se molestaron en hacer que simpatices con el personaje o, por lo menos, demostrar porque Satoru le tiene tanto aprecio a ésta. En cambio, decidieron saltarse muchas partes donde el personaje interactuaba con el protagonista y partes donde se demostraba porque era tan importante para la historia y para el protagonista. Podrían haberse saltado el flashback que pusieron para dar un motivo de porque confiaba en Satoru, motivo que no me convenció lo más mínimo. De hecho, preferiría que hubiera dicho que era por un presentimiento y que como confía en si misma, (como lleva diciendo todo el anime) confía en el presentimiento.

Y por último el sensei, todo lo que diré de este personaje será spoiler así que…..(SPOILER) El antagonista de la serie. Vacío, un personaje extremadamente vacío del cual no nos explican sus motivaciones ni el por que de lo que hace. ¿Tan difícil era decir este personaje asesina porque tal? Yo no lo creo. Simplemente no nos explican nada más allá de la historia del hámster que ni siquiera justifica porque asesina, solo cuenta porque está obsesionado con Satoru. Que decepción de antagonista, en serio.(FIN DEL SPOILER)

El mejor personaje para mi es Kenya. Vale si, es MUY maduro para ser un niño, pero me parece uno de los pocos personajes que piensa antes de hacer las cosas y, la verdad, me hacía tan feliz cuando todos estaban actuando como imbéciles y él decía: “Eh, relájate y piensa antes de actuar“.

Apartado técnico

A-1 Pictures se lució esta vez. Se nota que le pusieron ganas al proyecto e intentaron darle una gran animación. Y no digo que no lo lograran, de hecho, lo hicieron. El anime cuenta con unas escenas tan bien animadas que en ese aspecto puedo decir que se merecen un aplauso. El diseño de personajes fue muy bueno, mejoraron y superaron con creces los del manga. Aunque me pregunto si era necesario ponerle los ojos rojos a un personaje cuando se ponía violento o hacía una mala acción.

Respecto a la música….No recuerdo absolutamente nada de la música de BokuMachi. Ni una sola pista. Sin embargo, tengo que elogiar el opening y el ending. El opening tiene algo que me gusta, no se el que. No tiene nada del otro mundo, pero simplemente me enganché a éste. Y el ending estoy segura que será de los mejores del año, no solo por la canción que me encanta, sino que la ambientación, animación y escenas del mismo son geniales (las tres primeras imágenes de la reseña son del ending).

Opinión del final (spoilers)

Hablemos del maravilloso final de la serie. Para mi fue rápido, forzado y medio tonto. Los dos últimos capítulos fueron demasiado rápidos, se saltaron muchas cosas y dejaron varios cabos sueltos. También se inventaron el final. Si, iba a tener el mismo final que el manga, pero lo único que tiene de éste es el final de los personajes. Ni siquiera tienen la misma historia de porque acabaron así. Pero hablemos del capítulo final en si. ¿Qué podría pasar si te enfrentas en una azotea a solas en sillas de ruedas con un hombre que te intentó matar? Es más, ¿y si ese hombre hubiera esperado 15 años solo para matarte? Nada de nada. Me quedé de piedra, como pueden pensar que eso es coherente. Y no, no me creo que el sensei no pudiera matarle porque Satoru era su razón para vivir. Está claro que el sensei quería matarlo y es obvio que eso lo pusieron solo para dar motivos de porque no le mató desde el comienzo. Es más, no le puede matar no, pero al final le soltó. Querido director, guionista o quien haya decidido ese final, si no fuera porque los demás estaban con la colchoneta abajo, ¿es consciente de que le hubiera matado? Entonces, ¿por qué no matarle desde el principio y esperar a que el plan se pusiera en marcha? Ah, ya se, because plot. Bueno, el plan final fue tirarse por la azotea y abajo estarían todos sus amigos, alrededor de la colchoneta que esperaba a la caída de Satoru. Y el sensei en vez de escaparse decide dejarse atrapar porque…….Eh……..¿Porque si?

Veredicto final

Tal vez parezca que lo odié, sin embargo no es así. Disfrute de BokuMachi con sus puntos buenos y malos. Pero creo que no fue el gran anime que todos creíamos que sería. ¿Lo recomiendo? BokuMachi aún con sus fallas es una serie que cualquiera puede disfrutar, así que la recomiendo para pasar el rato.

Aquí me despido. ¡Hasta pronto!

 

 

 

 

 

 

 

Reseña: Subete ga F ni Naru: The Perfect Insider

 

La historia está protagonizada por Sōhei Saikawa, un joven científico que trabaja en un laboratorio. Durante unas vacaciones junto a sus compañeros de trabajo, conoce a Moe Nishinosono, la hija de su mentor. La pareja descubrirá un cadáver, tras lo cual tendrán que trabajar juntos para resolver lo que luego evolucionará en un caso de asesinatos en serie.

◊Director: Mamoru Kanbe

◊Guionista: Toshiya Oono

◊Música: Kenji Kawai

◊Estudio: A-1 Pictures

◊Demografía: Seinen

◊Género: Misterio, Drama

◊Episodios: 11

◊Fuente: Novela


Y se nos fue uno de los mejores animes de esta temporada, y aunque creo que podían haberla explotado un poco más, tiene su mérito que sea el único anime que he seguido hasta el final sin ser una segunda temporada. Para comenzar la trama de Subete me encantó desde el primer momento, después de todo la trama era interesante y cabe resaltar que adoro las historias de misterio y asesinato, con lo esta historia estaba en mi lista de prioridades.

La verdad que el ritmo del anime está bien, se toman su tiempo para encontrar y entrelazar las pistas de asesinato. Tal vez te pueda parecer aburrido como lo pinto, pero exceptuando el primer capítulo que hay que decir que es aburridísimo, las cosas van mucho más rápido y es más entretenido, sobre todo a partir de cuando encuentran el cadáver.

Tengo que decir que tengo una queja con los personajes, pues aunque tienen personalidad definida con sus propios rasgos si es verdad que no se desarrollan en absoluto, sobretodo Saikawa-sensei, que literalmente no se inmuta por nada, ve un cadáver y nada, está con una psicópata y nada. Me hubiera gustado que los desarrollaran algo más, al fin y al cabo aún siendo casi robots han matado a alguien, estás donde esta el asesino, no puedes estar tan tranquilo e ir como Pedro por su casa, no tienes ni pistola ni algún objeto para usar como defensa.

Hay otra cosa que también me molesto y es que todo era tan reflexivo, habían cosas que estaban bien pero literalmente te dan clase de matemáticas en una parte para que te enteres de que están diciendo, en vez de utilizar lenguajes tan técnicos puedes intentar explicar de una forma en la que se entienda todo fácilmente, eso si quieres que el público se entere de algo claro.

Por otra parte la calidad visual es magnífica, si bien no tiene muchos escenarios el anime se las arregla para dejarte embelesado mirando el paisaje, también saben resaltar los momentos clave con tonos que, aunque son brillantes en su mayoría, dan un tono de misterio.

El final me pareció adecuado, te deja todo bien cerrado y la resolución del caso es impresionante, hacen que todas las piezas encajen y te quedes con la boca abierta.

Tanto como el opening como el ending me parecieron geniales y de los mejores de la temporada e incluso del año. Además, ambos tienen su significado, por eso la diferencia entre el opening y el ending. Si nos fijamos en el opening se ve que Saikawa-sensei y Nishinosono están intentando atrapar a la doctora Magata Shiki mientras ella baila libremente e impide que la atrapen y, sin embargo, en el ending esta todo en un
tono gris. A mi modo de ver creo que el opening refleja como ve la doctora Magata Shiki la vida y el ending como la ven Saikawa-sensei y Nishinosono, además tendría sentido sabiendo como piensa la doctora y viendo como Saikawa-sensei y Nishinosono están como que medio robotizados.

En fin, es un anime bueno, no tiene nada especial pero si te gustan este tipo de historia capaz que te acabe gustando. La animación es genial al igual que la música, los capítulos son interesantes, el caso se resuelve por que los protagonistas se mueven para resolverlo y no por que el señor todopoderoso se les apareció y el final es adecuado y cierran con todo PERO AL FINAL AL SENSEI LE GUSTABA NISHINOSONO O NO *modo fangril*.

Nota: 6,8

 

Aquí me despido. Comenten, denle “me gusta”, seguidme, todo lo que queráis. Sayonara^.^

 

 

Reseña: Bakuman

-Sipnosis: Moritaka Mashiro es un estudiante de secundaria que no termina de encajar bien en nada, excepto en el dibujo. Un día, Akito Takagi coge prestada la libreta de dibujo de Mashiro, ve todos esos impresionantes dibujos y le propone ser Mangaka. Pese que en la época actual ser Mangaka es difícil y pocos llegan a lograrlo, deciden intentarlo. Le piden a Azuki (la chica a la que le gusta Mashiro) que si algún día lo logran, ella doblaría la versión Anime del mismo. Así comienza la historia de cómo intentarán hacer el manga.

-Género: Comedia, Shonen, Colegial, Romance

-Episodios: 25

-Estudio: J.C.Staff

-Autor/a: Tsugumi Oba y Takeshi Obata

-Estado: Concluido (3 temporadas)


 

Si hay algo en lo que todos y todas estamos de acuerdo es que el ser mangaka es muy difícil. Aunque nos quejamos mucho cuando un manga se ve pausado, ya sea por problemas de salud u otras razones, tenemos en mente el trabajo que tiene no solo escribir una historia, sino que también dibujarla semana a semana o mes a mes. Creo que “Bakuman” expresa esa dificultad, y de una forma muy realista además. Aunque eso es más en la segunda y tercera temporada y yo hoy voy a reseñar la primera de las tres, la cual nos muestra los problemas por los que hay que pasar para tan solo optar por ser mangaka.

Un tema muy interesante que plantea la historia es el de los llamados “genios“, esas personas que tienen la capacidad de hacer algo casi a la perfección sin casi esfuerzo porque, por suerte, nacieron con un don para ello. El rival principal de los protagonistas es un adolescente como ellos, pero a diferencia de ellos, él es uno de esos llamados “genios“, aquí es donde se hacen más cuestionamientos, pues es injusto que tan solo por tener el don del manga ya esta mucho más por encima de ellos.

Para empezar este anime estaba destinado al éxito, tan solo con saber que viene de un manga creado por los mismos mangakas de “Death Note” uno tiene el hype por los cielos y no puedes aceptar que este anime te decepcione, y vaya que no lo hace. Nunca había tenido tanta ansiedad por culpa de una llamada. Este anime además de mostrarnos lo difícil que es tener tan solo una oportunidad de entrar en el mundo del manga, nos muestra como uno tiene que luchar por sus sueños, no importa si lo pierdes todo.

Por otra parte sus personajes me encantaron, los veo muy realistas. Dejando de lado que uno se crea un pájaro o algo parecido que conste que no tengo nada en contra de la gente que cree ser un pájaro todos tienen personalidades y sueños propios. El mismo interés amoroso del protagonista, aún cuando es una pieza esencial para la historia no está alrededor de los protagonistas, ella se va a cumplir sus sueños y punto.

Aunque su animación no sea nada especial, de hecho, si tuviera que ponerle un punto flojo sería ese es J.C.Staff, esto estaba perdido desde el principio. Pero es un anime del día a día de dos chicos, tampoco es que hayan muchas explosiones que necesitan una espectacular animación para no verse como cuando se te cae la pintura sobre un dibujo.

El anime tiene dos openings y dos endings, de los cuales no tengo ninguna queja, en lo personal me gustó más el opening 1 y el ending 2, el motivo de este último es que me gusta como muestran el crecimiento de los personajes y además la canción me encanta.

Sin nada más que decir pues todo lo que pasa en este anime todo lo que pasa es algo así como un spoiler. Muy recomendada para todos independientemente de si te interesa el trabajo que supone ser un mangaka o no.

Nota: 8.2

Aquí me despido. Comenten, denle “me gusta”, seguidme, todo lo que queráis. Sayonara^.^

 

Reseña: Shokugeki no Sōma

-Sinopsis:

Yukihira Souma es un chico que sueña con ser un chef mejor que su padre. Un día, el padre de Souma decide cerrar Yukihira, el restaurante de su padre y él, e irse a trabajar a Europa, a los mejores restaurantes del mundo. Debido a eso, el padre de Souma le lanza un reto: Ser el mejor estudiante de la escuela privada Tootsuki. Aceptando el reto de su padre, se marcha a Tootsuki, pero al llegar, se entera de que solo el 10% de los estudiantes son capaces de graduarse. Sin tener ni una pizca de miedo, Souma se lanza a la piscina llena de tiburones que es Tootsuki con sus dotes de cocina como arma. ¿Podrá Souma sobrevivir a la más dura y mejor academia de cocina del mundo?

-Género: Shonen, Ecchi, Colegial.

-Episodios: 24

-Estudio: J.C. Staff

-Autor/a: Yuuto Tsukuda (ilustrado por  Saeki Shun y con colaboración de Yuki Morisaki)

-Estado: Concluido


Seguimos hablando de los animes que se estrenaron esta temporada de verano (suena tan lejano…) y realmente Shokugeki no Soma era uno de los que más quería reseñar.

Shokugeki no Soma es uno de esos animes que por casualidades de la vida termine viendo y es raro, dado que su primer capítulo no me gusto nada de nada y entre las categorías estaba la palabra “Ecchi” un género que no consumo y no me gusta.

Pero, por alguna razón me llamaba la atención su argumento, ¿me gusta cocinar?¿acaso haré uno de los platos que enseñan es el anime? No, no se hacer ni un huevo frito, entonces, ¿por qué?, el hecho de que sea un argumento poco explotado, pues no se me vienen animes a la cabeza que traten de cocina (cocina como tema principal), hizo que le diera una oportunidad y menos mal que lo hice por DIOS, que buen anime. Quitando la parte del ecchi, que a mi parecer fue lo único malo del anime(aunque eso ya es por gusto propio), todo lo demás era entretenido y hasta adictivo. Para empezar sus personajes son geniales. Soma es un protagonista carismático y talentoso, tampoco gana por que si, es gracias a que el siempre cocino junto a su padre, un chef muy bueno y famoso, y aún así Soma ha sido derrotado algunas veces. Megumi es uno de esos personajes

 adorables que me caen  bien, ¡¿personajes  tímidos y adorables que  me caen bien a mí?! No  se si lo sabréis pero, yo  ODIO profundamente a  esos personajes, pero  Megumi me cayó tan  bien, no se nota por mi foto de perfil eh su evolución fue bastante buena, empieza siendo una alumna que iban a expulsar pero, gracias a Soma encontró su cocina y empezó a avanzar. Luego esta Erina, la tsundere y “supuestamente” la protagonista femenina, digo “supuestamente” porque el 90% de los capítulos en los que sale lo único que hace es mirar, pero bueno, al parecer en el manga sale más.

Tampoco puedo decir que me gusten las chicas tsunderes, no me caen demasiado bien, a excepción de Makise Kurisu(la de Steins;Gate) todas las demás me llegan a desesperar, pero, tal vez gracias a la falta de diálogo del personaje, me cayó bien. Por cierto, soy #TeamMegumi, problem? También hay otros personajes que tienen mucha menos relevancia que los tres ya mencionados pero que también cuentan en el anime y probablemente con el tiempo los sigan desarrollando poco a poco, todos me cayeron bien, excepto Nikumi, es que era como una tsundere pero sin serlo del todo y y, parálisis mental, bueno creo que no me gustó sobretodo por que era el principal objetivo de escenas fanserviceras y no me hacia mucha gracia, pero no diré nada más porque las escenas fanserviceras con el Senpai….gracias Japón.

El ritmo del anime me gusta, aunque hay veces que se extienden demasiado a mi gusto, como en los últimos episodios, pero lo entiendo, dado que por A o por B no daría tiempo a terminar la preliminares y luego la final y bla, bla, bla…Aún cortándola por la mitad al menos no quedo tan mal como Gangsta (por cierto que final fue ese, ni unos cutres créditos pusieron por dios). Eran emocionantes las batallas de cocina y todos los retos que les ponen a los alumnos, aún tratándose de gente cocinando. Esperaba cada episodio con ansias y cuando salia iba corriendo a verlo.

La animación viene de la mano de J.C. Staff, un estudio un poco odiado por algunos, pues los animes que sacan en su mayoría no son la gran cosa pero, la animación y banda sonora de Shokugeki no Soma, aún sin ser lo mejor del mundo me parecieron bastante buenas. Este anime cuenta con dos openings y dos endings, los dos openings me gustaron aunque creo que el segundo daba más emoción que el primero y de los endings el 1 es claramente mi favorito, la canción es muy bonita, me pone de buen humor y me siento identificada con ella. El segundo ending no me gustaba al principio pero, al final, le cogí el gusto, aunque sigo prefiriendo claramente el primero. Por cierto, todos decían que la letra del ending 2 era muy bonita pero yo no le vi nada especial, seré rara(?)

En definitiva, Shokugeki no Soma es un buen anime que te entretendrá y te dará mucho hype (tal vez si, tal vez no…..seguro que sí.)

Nota: 8.3

Aquí me despido. Comenten, denle “me gusta”, seguidme, todo lo que queráis. Sayonara^.^

Reseña: Charlotte

-Sinopsis:

Muy pocos chicos y chicas adolescentes desarrollan habilidades especiales. Yu Otosaka es un joven que usa su habilidad sin que otros lo sepan con el fin de llevar una vida escolar satisfactoria. Entonces, un día, aparece ante él una chica llamada Nao Tomori. Su encuentro revelará el destino de quienes poseen habilidades especiales.

-Género: Sobrenatural, Colegial, Drama, Comedia.

-Episodios: 13

-Estudio: P.A Works

-Estado: Concluido


Es gracioso ver que no importan cuantos años pasen y es que el 90% de los animes más esperados están destinados a fracasar y Charlotte era uno de los más esperados, pues tenia el sello de Angel Beats!, su predecesora, marcado en la frente y OJO, no digo que Charlotte sea malísima, pero tuvo bastantes cosas malas y que la comparen con AB! no le hace ningún bien, pues AB! es muchísimo mejor. Dejando esto de lado comencemos.

Charlotte es un anime original creado los mismos que creadores de Angel Beats! que nos cuenta la historia de Yu Otosaka un chico algo peculiar, no por ser genial, el pobre es más bien tonto, Yu posee superpoderes el cual utiliza para su bien y nada más. Un día el consejo estudiantil de otro colegio porque claro, por que le iban a buscar personas adultas cuando hay adolescentes para pararle los pies y hacer que haga las cosas a mejor. Realmente Charlotte es entretenida, si quieres verla mirala, aunque no te perderás nada por no verla. Digo esto por que quiero comentar con spoilers y todo, porque la cosa empieza al avanzar el anime.

Para empezar, que pasa con esos personajes, los secundarios son mucho mejores y salen en 2 capitulos si es que tienen suerte, con decir que el mejor de los protagonistas era el de las gafas y por que era gracioso era genial hasta que llego Yusarin, dios era tan malo el chiste de los hechizos.

Para empezar el protagonista tiene que tener un desequilibrio mental por que al principio esta medio loco, luego con la muerte de la hermanita vuelve estar loco y en el ultimo capitulo vuelve una vez más a estar loco, osea, una persona no puede cambiar tanto, o te vuelves malo o te quedas bueno. Luego esta Tomori que en todo el anime se ve claramente que pasa del protagonista y en el ultimo episodio dice “ay, yo soy tu novia”, si, si, mucha emotividad y mucha cosa pero cuando se te declaro le diste un no bastante aplastante. Yusarin…..mira paso de hablar de ella, no hace nada en todo el anime y el capitulo en donde puso su video musical fueron los minutos más densos de todo el anime. Luego esta la hermana de Yu de la cual no recuerdo el nombre y no creo que importe mucho. Podéis llamarme insensible o lo que queráis, pero ella debía morir, estaba mejor muerta, y no, no es que la odiara (aunque tampoco me caía bien, su voz de irritaba) pero el punto más fuerte que tenia la relación de Yu y Tomori era en el punto en el que ella moría y Tomori era el apoyo de Yu, ahí se noto algo de química. Tal vez Yu lo recuerde pero Tomori no, y esa es una clara razón por la que Tomori lo rechazo a la primera, ella será muy importante para él pero ella no recuerda eso, al igual que no recuerda que Yu hizo que su hermano se recuperara, pues al salvar a su hermana no se encontró con la cantante de ZHIEND, uno de los personajes más interesantes del anime del cual pasan y tan solo sale un capitulo. Además que el salvar a la hermana es un acto egoísta, no piensan en las personas que perdieron algo por salvar a su hermana o recuperaron algo por la muerte de la misma.

También matan a los dos mejores personajes del anime, Misa, que ella debía morir si o si pero bueno (he de decir que también pasaron un poco de los amigos que estaban con ella al principio pero eso es un tema a parte) y Pooh, ¿en serio tenían que matar a Pooh?, estuve desde el primer episodio pensando quien será este chico, era extremadamente interesante, tenia carisma y su poder era MUY importarle y al matarle abrieron el hueco más grande que a mi parecer tiene el anime, decidme, como sin poderes y sin Pooh, el hermano de Yu y los otros encontraron a Yu, una cosa es saber el país pero otra es el sitio exacto en el momento exacto, y no solo eso de donde sacaron un helicóptero de la policía, no tienen poderes y son adolescentes.

El final fue rápido y se dejaron un montón de cosas las cuales mencionare:

-¿Que pasa con la ciega? Ella parecía saber algo sobre los poderes.

-El hermano de Tomori se ve que se recupero pero, ¿como? Yu no se volvió a encontrar con la cantante de ZHIEND.

-Tomori estaba siendo acosada por compañeras de clase.

-Que paso con la niña Yandere que mato y posteriormente detuvieron de matar a la hermana de Yu.

-Como es que Yu habiendo causado tantos problemas con los superpoderes los científicos no fueron a por el.

-Las cosas sin sentido que mencione del capitulo final.

-¿Como Tomori se enamoro así de la nada?

Bueno, el anime me fue entretenido y fin, no llega ni a la suela de los zapatos a Angel Beats! y tiene muchas cosas en su contra, pero eso si:

-La música fue genial.

-Estuvo entretenida.

-Me hizo reír.

-También llorar (aunque yo soy una nenaza, por eso cuando no lloro con un anime de drama me siento ofendida)

-La animación claramente espectacular.

 Nota: 6.5

Aquí me despido :3 Comenta, sígueme, dale me gusta, todo lo que quieras. Sayonara^.^

Reseña: Rokka no Yuusha

-Sinopsis:

En un mundo de fantasía en el cual los 6 héroes elegidos por los Dioses del Destino deben luchar contra el Demonio que ha revivido desde las profundidades del infierno, Adlet, nuestro protagonista, dice ser “el más fuerte del mundo”. Adlet es uno de los elegidos, los “Héroes de las seis flores”, pero cual es la sorpresa de todos los valientes elegidos al ver que no son seis, sino siete. En el bosque, los siete temen de que el enemigo esté entre ellos y el principal blanco de las sospechas es el propio Adlet.

-Género: Acción, Aventura, Fantasía, Magia, Misterio

-Episodios: 12

-Estudio: Passione

-Autor/a: Shio Yamagata (ilustrado por Miyagi)

-Estado: Concluido


Rokka no Yuusha es uno de los animes que estrenaron esta temporada y terminó hace cosa de unos días. Sin duda, creo que es uno de mis favoritos de la temporada, por no decir mi favorito, pero dado que todavía no han terminado todos no puedo dar un veredicto final. Creo que Rokka no Yuusha tiene cosas malas y cosas bastante buenas. Así que empecemos.

Rokka no Yuusha esta la adaptación de unas novelas ligeras(las cuales me leería si las tradujeran) y nos cuentan la historia de Adlet Mayer, el hombre más fuerte del mundo (o eso dice el) quien desea convertirse en uno de los seis héroes para derrotar al dios demonio, aunque el más que desear da por hecho que le elegirán. La verdadera trama cuando se reúnen los seis héroes, ¿o debería decir siete? Por que al reunirse todos se dan cuenta de que hay un héroe de más. Y aquí comienza la búsqueda del héroe falso, la cual dura 12 capítulos WTF. Vale, reconozco que es un poco lenta la historia, pero es muy fiel a las novelas ligeras y el anime abarca solo la primera de estas.

Aún con eso, yo me vi increíblemente interesada por la historia, no se, tiene algo que me hace querer seguir viendo capítulo tras capítulo.

Es entretenido, o al menos era un anime que yo esperaba con ansias. Aunque casi lo droppeo (porque simplemente no me daba la gana de seguir viéndolo), menos mal que un día me dieron ganas de verlo y me puse al día en una noche, wow.

Los personajes son mmm… normales, resultan interesantes muchos de ellos pero, se centran sobretodo en Adlet y Flamie, algo que no me esperaba, pues pensaba que Nashetania (por cierto Nashetania no le cae bien a casi nadie, pero tiene gran aceptación por el público masculino) sería la protagonista femenina, y menos mal que no lo fue, por que no os imagináis lo mal que me cayó.

Es que es la típica chica protagonista y hasta Goldof me intereso más y es un tan solo un amigo, sirviente(?) (no me quedo claro que es) de Nashetania, aunque mientras pasan lo capítulos Nashetania se va haciendo más misteriosa he de decir. Luego esta Flamie, la protagonista mujer, y que puedo decir, me cayó genial. Vale si, es una kuudere pero, ella es una kuudere con motivos, no tan solo lo es “por que sí”, además es muy fuerte. Los demás personajes están un poco de lado, aunque he escuchado que en las novelas ligeras los están comenzando a desarrollar. Hans me cayó muy muy bien y es en extremo interesante, me encanto la frase esa que dijo: “Las personas en sus últimos momentos no mienten”.

Esta Mora, la mayor molestia del anime por que se la pasa culpando a Adlet sin reflexionar sobre ello.  Chamo una niña que le gusta mucho matar y vomita monstruos que ha comido kawaii desu nee. Y Adlet, el protagonista, tal vez no sea el mejor protagonista del mundo, pero tiene carisma, su nivel de fuerza es gracias a mucho esfuerzo, hace las cosas por una razón, tiene un modo badass y el mismo sabe que es casi imposible sobrevivir mientras todos los héroes le atacan y en vez de hacerse el mejor, lo que hace es intentar hacerse aliado de otros héroes, él no hace todo por que es el protagonista y puede con todo. El mismo lo dijo: “El hombre más fuerte del mundo tiene sabiduría, destreza, corazón y suerte. Ese soy yo. Si no lo fuera ¿como he sobrevivido tanto tiempo?”. Además es bastante inteligente y un estratega, no se, lo respeto y es un protagonista bastante bueno.

El diseño de los personajes son jodidamente geniales, es que están tan bien diseñados, creo que fue eso lo que me impulsó a ver este anime.

Pero como todo tiene cosas malas, dejando de lado que se extienden mucho, no llegaron a desarrollar los personajes secundarios y ese final, que más que un final parece un comienzo (los que hayan visto el final entenderán), lo peor de este anime es la animación, tal vez en los gif que he puesto parezca una maravilla o al menos bastante buena, pero no es así. Es cierto que en algunos momentos no esta del todo mal, pero hay otros que no sabes si estas viendo a un personaje de Rokka no Yuusha o a un nuevo personaje de Shin-Chan porque el nivel de deforma de este anime es por encima de la media señores. Dat CG, señores, no me había reído tanto por el CG como con este anime. Yo no soy de darme cuenta de si la animación esta mal o bien, pero ese CG no es normal, me río por no llorar. Te odio Passione.

Hay 2 openings con 100203024 versiones y 3 endings dedicados a los tres personajes con más protagonismo: Adlet, Flamie y Nashetania. Yo pensaba que sería un ending por cada personaje, pero bueno. Por cierto, no leais la letra de los openings o endinds en español  o en cualquier idioma que entendáis por que varias personas se spoilearon quien era el séptimo (yo no, yo me spoilee por mi misma xd)

No voy a venderles Rokka no Yuusha como la revelación de la temporada o uno de los animes que debes ver si o si, pero es entretenida, interesante y viniendo de una novela ligera, sabiendo la fama que tienen los animes que vienen de estas(las novelas ligeras en su mayoría son malísimas), tiene bastante mérito.

Dato curioso: los nombres de los personajes son tan raros que la gente los escribe como quiere y nadie tiene idea de como se escriben realmente.

Nota: 8

Aquí me despido. Comenten, denle “me gusta”, seguidme, todo lo que queráis. Sayonara^.^